News Fernando Arrabal

Voir : http://laregledujeu.org/arrabal/ http://newperformancestheatre.blogspot.com/

2010-02-01T01:32:00.000-08:00

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ACCIDENTE DEL 18 DE MARZO de 2009

2009-04-21T06:02:00.000-07:00

ACCIDENTE DEL 18 DE MARZO: "Articles d'Arrabal"

Excepcional aportación. Faustbal

2009-02-16T06:03:00.000-08:00

Excepcional aportación. B.Grotto 15-02-09. Asistir al estreno absoluto de una ópera, como es el caso, siempre es una gran suerte sobre todo pensando en que la música escenificada y cantada de ahora es, necesariamente, distinta, a la de otros siglos. Estamos en otra sociedad con otros valores. Si a ello se le añade que el mito de Fausto aquí está travestido, al igual que Margarita, que nace un niño clónico de un amor lésbico (sin mediar varón), que Dios obra en escena y que el libreto es de un creador tan original y diferente a todo como es Fernando Arrabal, entonces la suerte se mezcla con el respeto ante la obra del autor español mas universal. La música que Balada asigna al foso orquestal es muy interesante, siendo patente su formación en el expresionismo americano. El aparato escénico de Joan Font aporta novedad y mérito. Es un maestro en el movimiento de figurantes, en este caso el cuerpo de baile (esqueletos y amazonas). El libreto de Arrabal sorprendió y entusiasmó , está dentro de su rigor emocional y de su control de conceptos. Es una obra maestra. Y soporte inesperado y magnífico para el tercer mito de nuestra civilización. Soberbio el complejo trabajo de concertación de Jesús López Cobos, en esta obra tan tutelada en su gestación por él. Un vaticinio : esta ópera tendrá éxito allende nuestras fronteras. Dice y aporta excepcionalmente.

ACONTECIMIENTO Faustbal

2009-02-16T05:30:00.001-08:00

Acontecimiento Faustbal de Arrabal en la Opera de Madrid. 16-2-09 Julia Talon
Asistí al estreno de esta ópera en un viernes 13 con mucho éxito Texto genial de Arrabal, con imágenes y diálogos fulgurantes. La dualidad (mujeres-hombres, el bien y el mal, el amor y la guerra, Dios y el Demonio) está resuelta en la muerte de Faust-bal (hembra) y Margarito (macho) y el diktat de un Dios indiferente . También muy buena partitura de Balada. Música tonal con varios pasajes orquestales, hermosos momentos líricos, las intervenciones de Faust-bal y el 'leit motiv' del 'Cants dels occells'. Magnífica la dirección de López Cobos y la intervención de la Orquesta. Puesta en escena espectacular, desde una escenografía que surge del suelo creando un edificio de tres pisos. Multitud de figurantes y coros. Los cantantes elegidos eran adecuadísimos para sus personajes escénica y musicalmente. Una nueva ópera; y GENIAL; Un acontecimiento.

FAUSTBAL opera Madrid

2009-02-16T04:42:00.000-08:00

Noche triunfal para un Fausto genial firmado Arrabal , por Yh. Tarén. 14-02-09 EL Confidencial influyente

Estreno absoluto de Faust-bal, con música de Leonardo Balada y libreto de Fernando Arrabal, llevada a la escena por Joan Font y sus Comediants. El público pasa un noche triunfal con el genio del libreto y las virtudes de la partitura, sin dejar de reconocer los grandes méritos de la dirección artística para dar a todo ello un conjunto sujeto a la básica solidez del Coro del Teatro Real, capaz de arropar en escena esta empresa excepcional.
En plan estricto, Faust-bal es la criatura de un dramaturgo único que nos ha dado una genialidad, divinamente escrita. Ideológicamente y fundamentalmente de su tiempo.
El de Fausto es un mito hoy nuevo en un mundo que ha demostrado con creces estar poblado masivamente por individuos en actitud de permanente crisis de la cuna a la sepultura. Fausto hoy día es un personaje ejemplar. Lo original ha sido plantearse la existencia de un humano en busca de la virtud, un mito nuevo para sustituir a tanto viejo y gastado.

La propuesta de Arrabal es repudiar la falacia políticamente correcta. Su Faustbal no quiere ser penetrada por Margarito y prefiere amar con una amazona con la que tener un hijo inseminado.
Por uno de esos misterios de los encargos compartidos, el compositor Leonardo Balada se rindió felizmente a este argumento abandonando su proyecto de una ópera sobre La Pasionaria. La música es por una vez inferior al argumento y al texto, como ocurre en la ópera excepcionalmente. Jesús López Cobos ha hecho un gran trabajo con una partitura homogénea, ecléctica pero mesurada, sólida y en algunos momentos brillante.
Otro cantar, nunca mejor dicho, es la parte lírica, algo que nunca han podido resolver los autores contemporáneos. En general, no conmueven las voces en las óperas actuales; tienen su parte de razón los que las tachan de maullidos caricaturescos. La profesionalidad y méritos del reparto es evidente. Nos gustó Ana Ibarra, y nos gustó como la secundaba su amante amazónica Cecilia Díaz. Gerhard Siegel como Margarito y Tómas Tómasson como Mefistófeles se bandean muy bien con el idioma español.

Esta vez, la dirección artística puede considerarse el meritorio andamiaje que sujeta lo que hace una noche triunfal . Los veteranos Comediantes con Joan Font a la cabeza han sabido presentan una torre de babel con dios en lo alto leyendo el periódico, dando cuenta de una botella de vino y mirando con prismáticos a los humanos. El mayor acierto del montaje, este dios con barbas en el que ya no cree ni Ratzinger. Arrabal nos encanta con una violación cruda y dura, que ellos montan como tremenda batalla de carrozas.
Yo no sé por qué los mortales nos empeñamos en tener oídos para no oír como ‘Dios’. Arrabal sabe de ajedrez, de teatro, de matemáticas y sobre todo de mitos. Dice, con razón, que nuestra civilización sólo creó dos mitos, Don Juan y Fausto. Se inspira en Bulgakov y sus tranviarias estalinistas para rescatar el mito faústico para el tercer milenio.
Balada dice haber trabajado muchísimo en los últimos años para realizar esta ópera. Haberse arriesgado a dotar a cada personaje de su propia idea musical diferente, algo que desaconsejan los conservatorios. Haber mantenido la unidad de conjunto. Es así. López Cobos resalta estar ante una partitura en la que cada voz es como debe ser y no exige a los cantantes cosas imposibles.
Para Balada existe, tanto en la música como en el libreto, un torrente de genialidades y contrastes que van de lo sublime a lo tierno y casi místico. Genialidad es el motor de la ópera. Da la sensación de un mundo sonoro ecléctico por la variedad de técnicas utilizadas.
De Arrabal era el primer libro teatral que compramos en vida los jóvenes españoles, ‘Fando y Lis’, y suyas aquellas películas únicas que veíamos en Perpiñán , J'irai comme un cheval fou, Viva la muerte. Ha sido valiente oponiéndose siempre a los poderosos. La hostilidad de la mayoría ha estimulado su evolución gigantesca y positiva en los últimos años.
Noche triunfal para un Fausto genial firmado Arrabal
FAUST-BAL
Leonardo Balada (1933)
Libreto de Fernando Arrabal
Estreno absoluto, encargo del Teatro Real
Nueva producción del Teatro Real
EQUIPO ARTÍSTICO
••••••••••••
Director musical Jesús López Cobos
Director de escena Joan Font (Comediants)
Escenógrafo y figurinista Joan Guillén*
Coreógrafo Xevi Dorca*
Iluminador Albert Faura
Director del coro Peter Burian
REPARTO
••••••
Faust-bal Ana Ibarra (13, 16, 18, 21, 23)
María Rodríguez (15, 17, 20, 22)
Amazona Cecilia Díaz
Margarito Gerhard Siegel (13, 16, 18, 21, 23)
Eduardo Santamaría (15, 17, 20, 22)
Mefistófeles Tómas Tómasson (13, 16, 18, 21, 23)
Lauri Vasar (15, 17, 20, 22)
Dios Stefano Palatchi
Un juez Fernando Latorre
CORO DE NIÑOS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Felix Redondo, director
CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
Febrero 13, 15, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23
20.00 horas; domingo, 18.00 horas
La función del día 18 será retransmitida en directo por Radio Clásica, de Radio Nacional de España.

Arrabal genial

2008-12-29T10:56:00.000-08:00

Arrabal genial la monta con humor.
El certamen de arte y vanguardia tuvo ayer a un invitado de excepción, el dramaturgo y escritor Fernando Arrabal. Su conferencia fue todo un espectáculo, propio de un iconoclasta.
28.10.08 Rasco RANES

No habló del milenarismo, pero el paso de Fernando Arrabal ayer por Huesca trajo a la memoria aquel famoso momento en el que el dramaturgo puso patas arriba un plató televisivo. El irreverente y extraordinario escritor fue el cofundador junto a Alejandro Jodorowski y Roland Topor del Grupo Pánico. "¿Sobre qué tengo que hablar?, no he comprendido", previno al inicio de su conferencia.
Su conferencia se convirtió en un espectáculo arrabalesco. El escritor llegó por la tarde a la capital altoaragonesa tras un viaje desde Nueva York, y parece ser que el 'jet lag' hizo efecto. El primer acto tuvo lugar en la Biblioteca Antonio Durán Gudiol, donde se presentó 'Cocina Caníbal', el libro de Topor que ha reeditado la aragonesa Tropo Editores.
El segundo acto de la obra que Arrabal interpretaba sobre la marcha se desarrolló en el salón de actos del Centro Cultural El Matadero, que registró un lleno para escuchar su conferencia 'En torno al Grupo Pánico'.
Silencio, tras el que Arrabal se puso en pie y agarró el micrófono, como un monologuista. "Es la segunda vez que vengo a Huesca -comenzó- y recuerdo que la primera vez lo hice con gran placer... ¿Sobre qué tengo que hablar?". Tras pensarlo, se lanzó a hablar sobre la Patafísica, el Grupo Pánico, el dadaísmo y el surrealismo.

La charla derivó después por caminos sinuosos sobre la relación de Lenin y el dadaísmo, en los que el dramaturgo introdujo una disertación sobre el ajedrez y repasar la historia del campeón Bobby Fisher y de la apertura española.

Casi para cerrar, recordó que estuvo en la cárcel en 1967, con el franquismo. "Pero yo no soy un héroe, como los antifranquistas que lo fueron con valor y coraje a partir de 1976". También tuvo palabras sobre el premio Nobel el italiano Quasimodo: "Me alegra de que le hayan dado el Nobel de literatura porque, si le hubieran dado el de inteligencia, hubiera sido un desastre. ¡Un niño de cuatro años era más inteligente que él!".

Fernando Arrabal, brillante y genial,la montó en el festival y el público le agradeció lo insolito e inteligente del espectáculo con una enorme ovacion.

Arrabal es Dios

2008-12-29T10:43:00.000-08:00

Diario de Cádiz
Arrabal es Dios
El poeta y dramaturgo cierra el congreso 'Teatro ilustrado y modernidad escénica' con un caótico y genial discurso en la Facultad de Filosofía y Letras
Enrique Alcina / Cádiz | 23.11.2008

Lección magistral de surrealismo en Filosofía y Letras. Fernando Arrabal, traje negro y sonrisa cáustica, se alza en pie, ante un público mayormente joven, y abre su mundo a Cádiz. "Qué bien se está en Cádiz, sobre todo diez días antes de que se publique mi libro". Y muestra la portada. "¿Cómo se puede decir que España me ha maltratado?", pregunta el poeta, escritor, filósofo, dramaturgo y sobre todo provocador. "España me ha brindado honores inesperados e inmerecidos como meterme en la cárcel de Carabanchel". Y entonces traza una línea paralela entre la viruela, Kundera y Leandro Fernández de Moratín, "ambos difamados", y entra a matar con Stalin, "el jefe de Estado que más admiro, aunque era un bárbaro, pero quizá no tan bárbaro como otros cuyas tumbas se mantienen en la Plaza Roja". Silencio en la sala. "Stalin tenía unas manos preciosas y era un pedófilo platónico. Es extraordinario que pueda contar estas cosas aquí y ahora", piensa en voz alta, no sin antes mostrar su esperanza, "yo también quiero saber dónde ha ido a parar mi padre, me parece bien que abran las fosas de los muertos". Arrabal preguntó a la Pasionaria por su padre, que se escapó de la prisión de Burgos un día de los inocentes. "La Pasionaria no parecía muy inteligente, tendría otras cualidades". "Y hasta los màs notables han crucificado a Kundera".

Tras dejar caer que "estamos viviendo el gran renacimiento del teatro", Arrabal desfila junto a sus personajes: "Picasso, yo mismo, Teresa de Ávila, Dalí, Ignacio de Loyola o Freud, no tenemos patria. Todos nos marchamos a Francia, como Teresa, que huyó de Ávila". "Tienes ustedes demasiada atención en mí", sugiere al personal, y de improviso suena un teléfono celular: "Es Dios, el que llama es el Señor. Dios, llame más tarde". Risas por doquier. La gente se relaja. "Los profesores saben más de mí que yo", confiesa el autor del discurso circular. "Surrealismo es amor, dadaísmo es amor". Y suena una tos tísica. "Esto es un burdel chino", apunta Arrabal, quien enfila "la tercera patria de Teresa, el destierro", habla de "páginas huevo" y sorprende a todos. Y Arrabal vuelve a don Leandro, que llega a París tres años después de la toma de la Bastilla. "No entiendo cómo pueden seguirme con tanto paréntesis". Su mujer le echa un cable desde el público. "Soy un patriota de mi destierro", subraya el poeta. "Si Franco se hubiera vuelto loco y hubiese abierto las fronteras, Picasso no habría entrado. ¿Por qué?" Pirandello era un fascista, y Brecht, stalinista. "Y por las noches viene a verme una mujer. Si tuviera éxito iría a las discotecas, y no me dedicaría al teatro. Un fascista y un comunista buscan a la mujer de negro. Es horrible alguien vestido de negro". Y, brazos en cruz, exhibe su traje negro. Al cabo, la mujer se llama Imaginación, "el arte de combinar los recuerdos" Y Arrabal retorna a "la España escatológica, de cielo y mierda, y luego dicen que no soy patriota. ¿Saben cómo se llama la última vértebra al lado del culo? Sacro. Lo sagrado. Don Leandro traduce Hamlet y se carga a Shakespeare; por lo tanto se carga a Cervantes".

"Saben ustedes, yo soy divino, más o menos. Dios lo ve todo, lo oye todo y lo confunde todo", sentencia el hombre que habla en nombre de Fernando Arrabal. Arrabal recita un poema, en defensa de Kundera, y lo hace en latín, euskera, catalán e italiano. De pronto se levanta una mujer italiana y Arrabal la invita a leer. La gente ya lo flipa. El autor se refiere ahora al premio Nobel de Literatura, el italiano Quasimodo: "Hubiera sido un escándalo que le hubiesen dado el Premio Nobel de Inteligencia". Arrabal concluye en la cárcel, por escribir una dedicatoria blasfema que le había solicitado un admirador. "Me cago en Dios, en la Patria y en todo lo demás". Y se ríe de la nueva inquisición, "la misma que persiguió a don Leandro por su revolucionaria obra, El sí de las niñas". Y se ríe de sí mismo, poniendo en boca de la duquesa de Alba las palabras de una fiel seguidora: "Soy una gran admiradora de usted, conozco todas sus canciones". Ovación.

2008-12-29T10:30:00.001-08:00

La voz digital 27.12.08 ¿Resistencia al Doce?27.12.2008 -
ALBERTO ROMERO FERRER
La celebración del Bicentenario constitucional es un marco idóneo para observar la política de las conmemoraciones...
Ya había ocurrido con las conmemoraciones en torno a Carlos III, la Revolución francesa, Calderón de la Barca, la Expo del 92 o el IV Centenario del Quijote...
Hace unos días Fernando Arrabal visitó nuestra Facultad de Filosofía y Letras, para hablarnos de la Constitución de Cádiz y la Modernidad. Lo hizo ante un atento y numeroso auditorio, la mayoría jóvenes. Era una cita académica, era sábado y por la tarde y, sin embargo, el público respondió extraordinariamente. Allí si hubo calidad, rigor, actualidad, interés, pero también muchas dosis de provocación, vanguardia y ruptura, como en el Cádiz del 19 de marzo de 1812. También es cierto que se pusieron los medios intelectuales, técnicos y económicos para que la cita fuera un éxito. Tomemos ejemplo. No es tan difícil ¿o sí?

«Quousque tandem…»

2008-10-20T10:27:00.000-07:00

«Quousque tandem…» F.Arrabal
Jusqu'à quand la calomnie se haussera-t-elle, indélébile ?

Jusqu'à quand les charognards éclabousseront-ils de leur propre ignominie les solitaires?

Jusqu'à quand la frontière entre vie privée et domaine public sera-t-elle 'napalmisée'?

Jusqu'à quand les violeurs de l'indispensable secret de nos vies se rassasieront-ils dans les latrines de l'histoire?

Jusqu'à quand les exterminateurs de la nuance entre l'œuvre et son auteur continueront-ils de sévir?

Jusqu'à quand la victime sera-t-elle couverte de crachats et clouée au pilori ?

Nous exprimons notre amitié et notre vive admiration pour Milan Kundera, octobre 2008, à Paris.

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¿Hasta cuando la calumnia se alzará, indeleble?

¿Hasta cuando los carroñeros salpicarán con su propia ignominia a los solitarios?

¿Hasta cuando la frontera entre vida privada y dominio público será "napalmizada"?

¿Hasta cuando los violadores del indispensable secreto de nuestras vidas se cebarán en las letrinas de la historia?

¿Hasta cuando los exterminadores del matiz entre la obra y su autor continuarán agarrotando?

¿Hasta cuando la víctima será cubierta de escupitajos y clavada en la picota?

Expresamos nuestra amistad y nuestra viva admiración por Milan Kundera hoy, octubre de 2008, en París.

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Quousque tandem Calumnia indelebilis exsurget?

Quousque tandem uultures ignominia sua solitarios polluet?

Quousque tandem limes qui priuata diuidit a publicis exuretur?

Quousque tandem isti, qui incomprehensibilia uitae arcana uitiant, Historiae latrinas occupabunt?

Quousque tandem uastatores operis fines eiusque auctoris regnabunt?

Quousque tandem uictima exspuetur immolabiturque?

Toto ex corde maximaque ueneratione Milano Kunderae,

hodie, ante Kalendas Nouembrias MMVIII, Parisiis. (Version latine de Pollux)

Nazione Indiana

2008-03-02T13:38:00.000-08:00

Nazione Indiana "La Biblioteca di Poesia a Milano"

Fernando Arrabal & Louise Bourgeois / Foto: Lélia

Lo scultore Fernando Arrabal

Che fai, scultore, perduto nelle gallerie d’arte?
Ti faranno marcire, sarai castrato, digerito.
Barbaro e analfabeta, se non stai all’erta
ti trasformeranno in un cittadino illustre.
Ieri hanno esposto Van Gogh,
l’altro ieri pubblicato Rimbaud, la sera
messo in scena Artaud,
oggi è il tuo turno.
Sarà tragico vedere come bava,
piscio e merda coleranno sul tuo corpo.
- Facciamo attenzione: non si dica
che è stato un calzolaio.
- D’accordo, signore,
lo scultore ha vissuto in un castello,
si risvegliava al suono dei violini,
stuzzicava le serve e può spiegare,
grazie allo strutturalismo,
le sue sculture.
Quando Van Gogh si strappava l’orecchio,
Rimbaud riceveva dal suo amante
alcuni colpi di rivoltella e la testa di Artaud esplodeva
sotto l’effetto degli elettroshock
tu, scultore, a colpi di martello
forgiavi dalle viscere della terra un’opera che sapeva
di merda, sperma e vita.
Nella galleria d’arte
le tue gigantesche sculture di legno
esaleranno un’essenza squisita.
No, tu
non ti risvegliavi al suono dei violini
ma vivevi nel buio di una Spagna,
dove gli sgherri di Franco assassinavano un milione
di sventurati
e fra questi García Lorca, con un colpo di grazia
nel culo.
Com’è nauseabondo
questo mondo di premières e vernissages
in cui noi artisti,
come tori scontrosi trascinati da buoi,
siamo condotti al mattatoio.
Questo mondo oggi s’abbatte su di te come
un uragano
per incularti, venderti
e alla fine assassinarti.

Ti compreranno.
Compreranno tutto di te: i tuoi quadri, le tue sculture,
le tue incisioni, i tuoi abbozzi, il tuo respiro,
la tua anima.
Ah, possedessero l’orecchio insanguinato di Van Gogh
lo venderebbero all’asta!
Potrai perfino cagare al centro di una galleria d’arte,
ma quelli, spinti dall’odio, venderanno la tua merda
incollandovi sopra un’etichetta:
happening.
E se mollerai alcuni ceffoni in pieno volto
a quegli onorevoli mercanti
del tempio della cultura
allora sarai battezzato sadico
e ti costringeranno a saltare dentro il cerchio
dell’erotismo da quattro soldi buono per gli impotenti.
Raccatteranno tutto di te,
e alla fine
ti colonizzeranno
e con il tuo corpo e la tua anima si regaleranno un banchetto.

Salvati, fuggi verso le montagne
o su un’isola,
vattene a costruire cattedrali,
è quello il tuo mestiere,
vattene a fabbricare armadi per orchi,
a sollevare pianeti, a bestemmiare di fronte al mare.
E abbandona questo marcio mondo e le sue vanità. (giugno 1968)
In omaggio a Fernando Arrabal, co-fondatore del Movimento Panico e Satrapo Trascendente del Collegio di Patafisica a quarant’anni dal 1968 e in onore di ciò che di quell’anno dovrebbe essere conservato: il potere della Dea Immaginazione e un certo pathos affilato dalla lama della provocazione intellettuale che nasce dalla fedeltà allo spirito di libertà dell’arte. E un certo slancio metafisico. E l’humour.

Da F. Arrabal, Humbles paradis, Christian Bourgois, Paris1985
(traduzione di Massimo Rizzante)

TOPOR ET RIBES CHEZ ARRABAL Le Monde

2008-03-01T01:26:00.000-08:00

L'année 1969, Roland Topor, 31 ans, fait la connaissance d'un jeune homme nommé Jean-Michel Ribes. La rencontre a lieu lors d'un dîner chez un autre iconoclaste, espagnol de surcroît : le dramaturge et génie Fernando Arrabal. Presque quarante ans plus tard, le jeune homme est devenu (entre autres) directeur du Théâtre du Rond-Point, à Paris. Il met en scène, dans sa maison, les Batailles qu'il a écrites au début des années 1980 à quatre mains avec son ami disparu, dont il reste inconsolable. Tous ceux qui ont connu l'appartement savent le capharnaüm insensé produit par un artiste prolifique, qui "fabriquait des dizaines de livres tirés à 150 exemplaires, juste pour le plaisir".

Fernando Arrabal triunfa en Londres

2008-01-20T13:29:00.000-08:00

domingo, 20 de enero de 2008
Fernando Arrabal triunfa en Londres

El escritor Fernando Arrabal durante una entrevista concedida a la Agencia Efe dice que le gustaría que se le otorgara 'el título de santo civil'.

Tan polifacético como acostumbrado a recibir premios por sus múltiples creaciones, el escritor español Fernando Arrabal confiesa que el título que persigue es el de "santo civil".

"El premio que me gustaría recibir es un premio que no se da. Me gustaría que se me otorgara el título de santo civil, de santo pagano", explica Arrabal (Melilla, 1932) en una entrevista con Efe en Londres, donde asistió a la representación de "Cementerio de Automóviles", una de sus obras de teatro más aclamadas.

"Es como una charlotada eso de los premios, como una lotería de Babilonia. Se me han dado los más prestigiosos y creo que son pocos los que me faltan", añade.

El dramaturgo relaciona ese título de "santo civil" con sus vivencias personales, sobre todo, las que acaecieron tras la muerte de su padre, un militar de carrera fiel a la Segunda República y opuesto al golpe militar del 18 de julio de 1936.

"Desde que el bando franquista condenó a muerte a mi padre a principios de la Guerra (Civil, 1936-1939), he estado siempre rodeado de personas curiosas que me han formado, por ejemplo la monja que me acogió siendo el hijo de un hombre que, según la leyenda de entonces, había quemado iglesias y violado a monjas", apunta Arrabal.

Este episodio que tiene tan presente el poeta no impide que Arrabal, que reside en París desde 1955, se mantenga alejado de la polémica surgida en torno a la Ley de Memoria Histórica, recientemente aprobada en el Parlamento español con la oposición del Partido Popular (PP) y Esquerra Republicana de Catalunya (ERC).

"Estoy desconectado completamente de España. Hasta ahora he hablado muy poco de la política española y debo llevar como 15 años sin hacerlo. Me interesa mucho más la literatura y la ciencia, ya que estamos viviendo un momento muy interesante en estos campos. Sería una pena que me dedicara a hablar de política", incide.

Arrabal cita el ensayo "Carta al general Franco" (1978) como una de sus únicas alusiones a la política, obra en la que pone de relieve su disconformidad con la dictadura española (1939-1978) y que en su día causó uno de sus acostumbradas conmociones literarios dentro y fuera de España.

"Creo que he vivido momentos muy dramáticos, y muy alegres también, en este mundo, por eso analizo el renacimiento científico que vivimos tras la caída de los titanes", comenta el genial Premio Nacional de Literatura Dramática 2003 y Premio Nacional de Teatro 2001.

Precisamente este último galardón le fue concedido por su obra "Cementerio de Automóviles", que se representa triunfalmente en una sala del popular barrio londinense de Notting Hill y que, escrita en 1957, no se estrenó en España hasta 1977.

"Es una obra que veo casi todos los años con montajes muy espectaculares. Siempre se hace en teatros muy grandes. Aquí está hecha con mucho talento porque es difícil hacerla en un espacio parecido", afirma el autor de una texto que narra una versión moderna de la pasión de Cristo.

"¿Irreverente? -se pregunta.- Creo que cabe todo dentro de la pasión. Ya el hecho de interesarse por esta obra es la mayor irreverencia que se puede hacer. Es una obra muy antigua, que fue escrita hace ya casi medio siglo y aun así es de las que más se representan", añade.

Este novelista de extensa trayectoria, amigo de grandes figuras de la escena cultural del último siglo, fue amigo de Picasso, Andy Warhol, Kerouac, Marcel Duchamp, Dali, Beckett, Ionesco e intervino en las reuniones de los surrealistas y de los patafísicos. Creo el movimiento pànico con Topor y Jodorwsky y el realizador de siete largo-metrajes. Su impresionante film "Viva la muerte" es el "film español de mayor culto" asegura John Chapier.

SIMONE DE BEAUVOIR: "Viva la muerte" de Fernando Arrabal

2008-01-16T11:54:00.000-08:00

"Viva la muerte de Fernando Arrabal est une grande réussite. Les scènes qui visent à montrer la réalité ont la noire et cinglante poésie d'un cauchemar contrôlé; d'étonnants décors, des acteurs qui collent exactement à leur rôle, et des images, au contraire, très distanciées entraînent le spectateur dans un monde sordide et sauvage, vu à travers le regard naïf d'un enfant".
S.de Beauvoir , "Tout compte fait".

Arrabal toreando rinocerontes

2008-01-13T06:43:00.000-08:00

Arrabal toreando rinocerontes por Santiago Navajas

Ayer se celebraban en Córdoba dos actos patafísicos. En bastantes iglesias había misas en memoria de Franco. En la Filmoteca de Córdoba Fernando Arrabal conferenciaba dentro del Congreso Internacional de Tauromaquia. Toreando rinocerontes fue una puesta en escena arrabaliana, repleto de anécdotas personales, historias de la Historia, chistes picantuelos, instantes de pánico y mucho, muchísimo humor. Su pose permanente de bufón de Lear impide que Arrabal sea considerado el genio que es por los estirados y aburridos culturetas que medran por el show cultural español con expresión de estreñimiento permanente. No hay más que imaginarse a Arrabal en la RAE, entre Anson y Cebrián, mineralizándolos.

Durante una hora y media de aparentemente improvisada comedia en un acto el Emperador de Asiria pasó de forma discontinua de la cuántica a la castidad, mientras desgranaba sus encuentros con Buñuel, Picasso, Jodorowski, Dalí, cuatro feministas-lesbianas-y-trotskistas (a las que Dalí terminó azotando con flores). Pasábamos de la risa del proceso franquista que sufrió por escribir en una dedicatoria “Me cago en Dios y en la Patria” (6 meses de cárcel por lo de Dios, 12 años por la Patria, se salvó por su gata CleoPatra) a la lágrima de la casta pasión entre Abelardo y Eloísa cuando el primero fue castrado y su chica no le abandonó, ni siquiera en la muerte: finalmente la enterraron junto a su amor-verdadero, cuenta la leyenda en la que cree Arrabal a pie juntillas, y un brazo de la muerta se movió para cubrir el cuerpo corrupto de su amor incorruptible.

La castidad es muy importante para Arrabal. Proclama una abstinencia de treinta años porque no podría fornicar y escribir al mismo tiempo. Así también le conmovió la manía entregadísima de Jacqueline por Picasso cuando fue operado, y castrado, el pintor comunista en el Hospital Americano de París (“A los comunistas les vuelve locos América”).

De los toros, al fin y al cabo era una conferencia sobre tauromaquia y erotismo, alabó su castidad ante la muerte. Lo que le llevó a Ovidio, Zeus, Europa... las tenistas gigantas con las que se cruza en los aviones y la Carta que le escribió a Franco (ah, el 20N, al final todo enlaza).

Posteriormente se proyectó El árbol de Guernica. Fernando Arrabal es uno de los más grandes directores españoles. Y El árbol de Guernica, aunque es una coproducción franco-italiana y está hablado en francés, es la mejor película que se ha hecho sobre la guerra civil española además de ser el film más furiosamente antifascista que se ha rodado jamás. Las blasfemias visuales harían palidecer de envidia al mismísimo Buñuel y le provocarían una apoplejía a Benedicto. Cuando se pone lírico es igualmente inigualable. La secuencia con la que se abre el film, unas niñas vestidas de primera comunión corriendo y agitando unas banderas rojas y negras, marca el tempo del film: surrealista, plástico, automático. Los diálogos del film son magníficos, así como la banda sonora, una mezcla de nanas, canciones de guerra, música clásica, sonidos de ambiente...

Tuve ocasión de charlar un momento con Arrabal. Me comentó que la secuencia del toreo con la que se cierra la película es la taurina que mejor se ha filmado jamás. Tiene razón. Cuando los fascistas toman el pueblo organizan una capea en la que es toreado un enano, con el aplauso unánime del respetable.

Le pregunté si iba al cine. Hace treinta años que no pisa una sala comercial, aunque sí lo ve cuando es invitado a algún Festival. En dvd lo único que ve son sus propias películas que cada día le gustan más. Me comenta que se ha editado un cofre con ellas, que se puede adquirir en cualquier país civilizado (no lo busquen en España) y que también se encuentran en Internet. .

Arrabal es una figura clave

2008-01-13T01:13:00.000-08:00

Autor de teatro, escritor y ensayista.

[Arrabal en Buenos Aires. Foto/Charif.]

ENTREVISTA A FERNANDO ARRABAL: "Sin confusión no hay vida"
Amigo de Salinger y de Pynchon, el español habló con nuestro diaro de su obra.

"Los Cuatro Cubos", escrita en 1960 como guión de acciones por Fernando Arrabal Terán, fue mundialmente estrenada en Buenos Aires por la compañía argentina Buster Keaton. Luego de dos años de funciones, entre las cuales pasó por Neuquén, se despidió a fines de noviembre, con la presencia de su autor en la sala del Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes al 1500.

Nacido en Melilla, enclave español en África, un 11 de agosto del 32, Arrabal obtuvo el premio nacional de superdotados a los diez años. Aprendió a leer y escribir en Ciudad Rodrigo, cerca del límite con Portugal y realizó estudios universitarios en Madrid. Dirigió cine, editó catorce novelas, libros de poesía y ensayos varios, traducidos a numerosas lenguas.

Autor de un teatro sorprendente, provocador, vive en París desde el 55 -también en Nueva York donde participó con Allen Ginsberg en el inicio de la beat generation- creó el Grupo Pánico junto a Alejandro Jodorowsky y Raúl Damonte Botana, conocido como Copi. El 20 de abril de 2000 fue ungido al rango de Sátrapa por el Colegio de Patafísica, como en su momento lo fueron Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Man Ray, Boris Vian, Eugène Ionesco y Max Ernst. Recibió el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, el Nabokov de novela, el Espasa de ensayo, el Obie Award Theatre, Chevalier des Arts et des Lettres, Médaille d'Or du Ministère de la Culture (Egipto, 94) y hace dos años, el gobierno galo le concedió la Légion d'honneur.

Amigo del escritor Jerome Salinger y del novelista Thomas Pynchon, del dramaturgo irlandés Samuel Beckett con quien jugó muchas partidas de ajedrez, de André Breton que publicó sus obras de teatro, de Duchamp, de Milan Kundera (quien en su "Hommage à

Arrabal", lo definió como "un hombre que juega. Concibe el arte como un juego, y el mundo se convierte en un juego en cuanto lo toca"), Fernando se considera ligeramente famoso, pero desconocido en España. Pequeño, híper movedizo, fue de los que más disfrutó, se rió, con las situaciones de "Los cuatro cubos".

- La palabra está ausente en "Los cuatro cubos".

- Aparecen muy poco las palabras en mi cine. Usted sabe -yo hablo de usted, no como el rey de España que habla de tu- en Argentina se ha hecho muy buen teatro mío. Las cinco, seis veces que he venido a Buenos Aires, he visto obras colosales, pero también la diáspora argentina las ha hecho de un modo extraordinario en lugares como Cuba, Venezuela, Nueva York, España y sobre todo en París. Muchos españoles me han dicho, ¡pero Arrabal, usted tiene acento argentino! Es normal, pues yo no solamente conviví y más con (Jérôme) Savary (de nacionalidad francesa, pero nacido en Buenos Aires en 1942) y Copi que comienza su teatro conmigo, actuando en "El laberinto". Y luego está el fenómeno de Víctor García que hizo "El cementerio de automóviles", quizás el director de más talento que ha dado el siglo pasado, el milenio pasado."

En narrativa escribió "Baal Babilonia", "Fiesta y ritos de la confusión", "La torre herida por el rayo", "La virgen roja", "La hija de King Kong", "La extravagante cruzada de un castrado enamorado", entre otros. Con sus novelas ganó además el premio Nadal. Tiene libros ilustrados por Pablo Picasso, Salvador Dalí, René Magritte, Jean Miotte y Carlos Saura.

"El teatro desde hace medio siglo está viviendo una especie de renacimiento. Que viva en las catacumbas, nos está beneficiando; y al vivir allí, podemos influir como las matemáticas, la astrofísica, la filosofía, en la geopolítica y la política. Los meses previos de lo que se llamó la revolución de mayo del 68, cuando iban a arder un concepto antiguo de política, de justicia, y los coches en París, coinciden con la realización de una obra extraordinaria, "El cementerio de automóviles". El tamaño, la dimensión, no tiene importancia, él (Víctor García) manejó muchos actores, mucho dinero; llegó a hacer cambiar de opinión a gente que lo tenía, para darlo para aquello, cosa que parecía imposible."

"Hace diez días, vi esta misma obra en Londres, en un local para cuarenta personas, y sin embargo el mensaje es el mismo. El mundo se transforma a medida que nosotros en el teatro lo estamos viendo, por eso no tiene premio Nobel. Debería haberlo y también para la filosofía, el ajedrez y las matemáticas. Es curioso porque (Alfred) Nobel, de la misma manera que el rey de Suecia, estaban enamorados de las cuatro disciplinas, pero no figuran. Se ha repetido mucho y yo lo creí, que es porque Nobel tenía una esposa que había cometido faltas (enfatiza la f y la s) con un matemático y filósofo, jugador de ajedrez."

"Las cosas suceden como tienen que suceder y como decía (Roland) Topor, Dios ve todo, oye todo y lo confunde todo. Por eso, cuando creamos el movimiento Pánico, los estudiosos en las universidades han dicho, este Arrabal y Topor y su equipo, sueñan con crear la confusión. No, es al revés, la confusión nos molestó desde el primer momento. Hubiéramos querido que no la hubiera, pero sin confusión no hay vida. Así, hemos intentado ver el teatro. Hoy, cuando ha pasado el tiempo y las catacumbas son aún más profundas, nunca el teatro ha sido menos importante."

Un centenar de sus obras teatrales fueron publicadas en diecinueve volúmenes y en la colección Clásicos Castellanos de Espasa, en dos tomos de más de dos mil páginas. Allí están "Pic-Nic" -escrita cuando tenía catorce años-, "El triciclo", "Fando et Lis" (55), "Guernica", "El cementerio de automóviles", "El Cielo y la Mierda" (72), "¿Se ha vuelto loco Dios?", y "La tour de Babel", entre otros.

En cine, Arrabal dirigió "Viva la muerte", "Iré como un caballo loco", "¡Adiós Babilonia!", "Borges: una vita di poesía"; su octavo filme, "Yo", será de carácter autobiográfico. Realizó numerosos ensayos y desde hace treinta años y ocho años hace la crónica de ajedrez en la última página de L'Express, y colabora en los diarios españoles El Mundo, El País y ABC. "Cuando llego al semanario francés (L'Express), había dos magníficos críticos de teatro. Hoy, no hay ninguno y eso ocurre con Times, con Newsweek... Eso sí, si hay una nueva West Side Story, le dedican cuatro páginas. Estamos en ese momento grandioso, en el que no debemos nada a nadie".
EDUARDO ROUILLET

Arrabal em Copacabana, por Aderbal Freire Filho

2008-01-01T06:05:00.000-08:00

O Globo Online - Logo - Arrabal em Copacabana, por Aderbal Freire Filho

http://209.85.135.104/search?q=cache:AidDYqvp95cJ:oglobo.globo.com/blogs/logo/post.asp%3Fcod_post%3D80162+O+GLOBO+ARRABAL&hl=pt-BR&ct=clnk&cd=1&gl=fr&lr=lang_en|lang_es|lang_fr|lang_pt&client=firefox-a

áá

BUENOS AIRES XI-2007

2007-12-23T14:28:00.000-08:00

BUENOS AIRES XI-2007

Llegada de Arrabal al aereopuerto de B.Aires. Foto Donjosé

"Por esos misterios del azar, una tarde de noviembre me vi leyendo una nota en un diario porteño donde te nombraban. Tomaba un cafecito en una esquina de Buenos Aires, y esperaba a mi hijo que tenía una reuniòn con su psiquiatra (los dos andamos un poco mal del alma y de la cabeza), y al ver tu cara en « Ambito » tuve un impulso de correr a verte. Faltaba una media hora para que empezara la función en el teatro, así que manejé a mil hasta el centro y llegamos. Primero fue un impacto emocional (movilizante como decimos aquí, digo, tu obra): me venían ataques de risa y también tristeza infinita, todo sin saber porqué. Quizás eran los sonidos, la luz, y el arte de esos actores interpretando una locura de gestos y movimientos. Cuatro Cubos. Y después tu presencia en el escenario, tu manera de decir.Un lujo. La frutilla del postre. A los dos, a Blas, mi hijo y a mi, nos vino de maravillas conocerte, saber que estás allí en un lugar del planeta, y que producís esas piezas que liberan algún impulso retenido,atorado en algún recodo interior. Bueno, lo dejo ahí; cuando abundan las palabras confunden. Creo que ya me hice entender. Nada más te quería agradecer ese encuentro con uno mismo.": Cristina N. (Buenos Aires, Argentina).

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EL DRAMATURGO ESPAÑOL FERNANDO ARRABAL, DE VISITA EN BUENOS AIRES

Cita con un genio del teatro
En una charla con el público, habló de los clásicos y la poca importancia del género teatral hoy. LA NACION

PALABRA DE ARRABAL. "YO PODRIA HABER ESCRITO EDIPO. Y SOFOCLES PODRIA HABER ESCRITO CUALQUIERA DE MIS OBRAS".
«Le he echado al director todas las flores, si tuviera más las echaría", dice el español Fernando Arrabal -dramaturgo, poeta, novelista y director de "Viva la muerte"- acá en un teatro de Buenos Aires, donde la compañía teatral Buster Keaton acaba de terminar una función de su obraLos cuatro cubos, escrita hace cuatro décadas. La obra se despide, después de dos años y acá está Arrabal (Melilla, 1932) para charlar con el público al final de la función. Es un lujo.

Arrabal formó parte del grupo de André Breton y hay libros suyos ilustrados por Pablo Picasso, Salvador Dalí y René Magritte. Dejó el surrealismo para formar, con Roland Topor y Alejandro Jodorowski, el "Movimiento Pánico", que se basa en el axioma: "La vida es la memoria y el ser humano es el azar".

Ese es el hombre.

Las luces del escenario se encienden tras el mar de ovaciones que despide a los actores. El periodista Jorge Dubatti sale al escenario para decirle al autor, confundido entre el resto del público, que los espectadores esperan sus palabras. En un juego de falsa ficción Arrabal, ataviado con una camiseta que muestra la obra del Greco El entierro del conde Orgaz toma un micrófono y una vez más hace gala de su sentido del humor.

Todo se convierte en un ingenioso y brillante monólogo en el que Arrabal habla de su concepción del teatro, entre bromas y alusiones a los grandes maestros de la dramaturgia, donde los clásicos griegos siguen siendo protagonistas. "El teatro no es una carrera de relevos. Yo podría haber escrito Edipo y Sófocles podría haber escrito cualquiera de mis obras", dice el autor. Habla de la poca importancia que parece tener el teatro hoy en día: "Incluso los peródicos más importantes han perdido el interés, a no ser que se trate de un gran estreno, es por eso que estamos en un momento grandioso: no le debemos nada a nadie".

Arrabal inventa esta frase: "La imaginación es el arte de combinar nuestros recuerdos, incluyendo nuestros sueños y nuestras pesadillas" y asegura, para quien pide influencias prestigiosas, que "La parisiense que más me ha influido es la guardiana de mi casa una portuguesa enamorada de la verdad".

La "noche Arrabalera" como al propio autor la definió, termina cuando éste arroja al público unas postales en las que se puede ver un croquis del pintor Andrés Ona, que toma como base el cuadro de Max Ernst Au rendez-vous des amis (1922), donde aparecen los que serán los genios del surrealismo y de la patafísica , en una especie de visión premonitoria, antes de su reconocimiento por parte del gran público. Así, trascendente, Arrabal tiene una propuesta: "Debería haber un Premio Nobel del teatro, de la filosofía, del ajedrez y de las matemáticas". El público, que fue suyo desde el comienzo, acompaña entusiasmado .
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Un trascendente encuentro con el dramaturgo español Fernando Arrabal

"Imaginar está al alcance de todos"
El escritor, poeta y guionista vino a presenciar una puesta de Los cuatro cubos en el C. C. de la Cooperación. Y se prestó a un diálogo con el público que desmintió su imagen de vanguardista hermético.

"Pienso que el teatro, desde hace medio siglo, vive un renacimiento científico, risueño y filosófico ", apuntó Arrabal. CLARIN

Hace algo así como cuarenta años que no la veía, pero ésta es la obra que han traducido mejor en Argentina. ¿Si me gustó la versión? Sí. ¡La traducción es muy buena! No puedo poner ningún pero." : Su obra l« Los cuatro cubos » es un texto sin palabras…
El extraodinario dramaturgo, escritor, poeta y guionista Fernando Arrabal inició así su juego con el público. Cordial , inteligente e irónico, acababa de presenciar una versión de uno de sus efímeros pánicos, Los cuatro cubos, espectáculo sin palabras, de "teatro físico", que tras una gira por Europa se reestrenó en el C. C. de la Cooperación. La imagen de creador hermético se esfumaba ante su genio. Los actores y el codirector de la Compañía Buster Keaton (Pamela Vargas Villa, Héctor Segura y Pablo Bontá) respiraron aliviados. Más visible era la alegría del crítico e investigador Jorge Dubatti, quien oficiaba de interlocutor de Arrabal. No hubo cortedad ni ripios. Por el contrario, una pregunta, aun la más breve, desataba anécdotas que el autor de Viva la muerte (novela y después película) "actuaba" alargando la consonante final. "Me he reencontrado con la obra y con esta maravilla", dijo señalando a los intérpretes. "La obra es sentimental y eso choca un poco en el mundo del teatro." Para disfrute de todos, halagó al elenco y al público, y prometió una visita más prolongada, diferente a ésta de sólo dos días, ya cubiertos con su participación en la muestra de su amigo Gustavo Charif, artista plástico. Según Arrabal, autodefinido por los colegios de Patafísica como "trascendente sátrapa", la charla dependía de los asistentes: "Me siento bien con ustedes; son ustedes los que me están influyendo".
Este artista –que nació en Melilla y vivió en varias ciudades españolas, hasta residir definitivamente en París a partir de 1955– recordó haber visto puestas "colosales" en la Argentina y otras hechas por la diáspora argentina en Cuba, Venezuela, EE.UU., España y Francia. "Mucha gente me ha dicho: 'Pero, usted, Arrabal, tiene acento argentino'. Es normal. Conviví con Jérôme Savary, Victor García, Jorge Lavelli y Copi se inició como actor en una obra mía, El laberinto. El argentino Víctor García fue quizás el director de mayor talento que nos dio el milenio pasado."
Y fue así. García, de origen tucumano, estrenó en Dijón, en 1966, un montaje que incluía cuatro obras de Arrabal, entre éstas El cementerio de automóviles, pieza que dio título a la puesta. Las otras eran Oración, Los dos verdugos y La primera comunión. También Jorge Lavelli montó ese mismo año en París Ceremonia para una cabra sobre una nube y, en 1967, El arquitecto y el emperador de Asiria.
"Pienso que el teatro, desde hace medio siglo, está viviendo un renacimiento científico, risueño y filosófico", apuntó Arrabal. "Estamos beneficiándonos del hecho de que el teatro viva en las catacumbas. Desde allí, y como las matemáticas y la filosofía, podemos influir en la política y la geopolítica." Ejemplificaba esto con el estreno de El cementerio... en 1967, en los meses anteriores al Mayo Francés. "Hace diez días vi esta obra en Londres. Eramos cuarenta personas porque más no entraban, pero el mensaje era el mismo." Esa vigencia lo animó y propuso un Premio Nobel exclusivo para el teatro, y otros, también exclusivos, para la filosofía, la matemática y el ajedrez, disciplinas que ama. "Se ha repetido mucho –y también yo lo dije en su momento, porque lo creía– que la culpa es de Nobel por haber tenido una esposa que cometió faltassss (sic) con un matemático."
Refiriéndose al teatro pánico (que nació en París a comienzos de los '60 por iniciativa de Arrabal, Roland Topor y el chileno Alejandro Jodorowsky, y reunía lo efímero y absurdo y el terror repentino y sin causa), aludió a este 'arrabalesco pánico' ("Dios ve todo, Dios oye todo y Dios lo confunde todo") para aclarar aspectos de ese movimiento: "Nos molestaba que hubiera confusión. Pero si no hay confusión no hay vida. Es así como hemos intentado ver el teatro". Una disciplina hoy con poca prensa, pero con los mejores detrás de él : "En una publicación francesa, donde escribo la crónica más importante para mí, que es la de ajedrez, había hace años dos magníficos críticos (Kanters y Mathieu Galley) de teatro. Hoy no hay ninguno, y eso ocurre con otros periódicos importantes. Nos encontramos en ese momento grandioso en el que no debemos nada a nadie".
Sobre su exilio, dice haberse beneficiado en la diáspora, como sucedió con algunos argentinos. No lo tentó la vuelta. Tuvo la suerte de conocer a personas que "transformaron el pensamiento del mundo". Imagina estar jugando al ajedrez con Samuel Beckett, porque sigue siendo un apasionado de la matemática, "tan próxima al teatro, como lo muestran estos actores en la obra, donde el amor está jugando siempre la ceremonia de la confusión". Pensando a futuro, Arrabal espera poder escribir tres obras. Una inspirada en un diálogo de El Banquete, de Platón; otra sobre una pieza "de la que habla Cervantes y no sabemos cuál es, pero que él mismo llamóLa confusa; y una más sobre Los gigantes de la montaña, de Luigi Pirandello". Se mostró fascinado por conceptos referidos al amor y a la soberbia, y por los que aluden al deseo de apropiarse de la belleza del otro (sea santo o demonio). Lo relaciona con los personajes de Los cuatro cubos, con él mismo y con Sócrates: "Un hombre como yo, que era muy feo, muy pequeño, pero que tenía un encanto loco". Arrabal "se tira flores" y seduce con su talento loco. Durante la charla retomó varias veces El Banquete y sostuvo que "no hay amor sin frustración", y que por eso "necesitamos de la astucia y de la trampa para apropiarnos de esa belleza que envidiamos en el otro".
La belleza es un imán y, sobre este punto, Arrabal no se guardó secretos: "Acabo de ver a la mujer de Robbe-Grillet, el novelista. Parece una virgen. Hará unos cuarenta años, me dijo: 'Estoy dispuesta a estar con tu mujer y contigo en las condiciones que queráis. Le lamo el culo a tu mujer, llevo amigos para que despeguéis...' ¡Con esa cara de santa! ..." Según parece, Arrabal no la comprendió cabalmente. "Haré lo que queráis, salvo una cosa –cuenta que le dijo–, que tú me penetres." Arrabal le preguntó por qué esa restricción, y ella contestó: "Porque pertenezco a mi marido". El "trascendente sátrapa" relató otras frustraciones, como su abordaje a Gala, mujer de Salvador Dalí: "Durante muchos años fui amigo de Dalí con la esperanza de ver a Gala. El me decía 'qué le ves'. Para mí era bellísima". Arrabal insistió en el poder de Gala para transformar a sus amantes, y habló, entre otros, del poeta Paul Eluard: "Convirtió a ese paleto francés en el Rimbaud de su generación". "Yo quería seducir a esa mujer. El estudio de Dalí parecía un teatro. Gala tenía más arrugas en la cara que las que yo tengo en la rodilla, pero era bellísima." Provocador a su manera, Arrabal dijo haber conocido a todos los famosos de París, pero confesó que quien lo influyó más fue la guardiana de su casa: "Una portuguesa que es una santa, una mujer enamorada de la verdad. Da gusto verla".
No adelantó demasiado sobre sus nuevos trabajos, pero comentó una escena con su mujer, profesora en La Sorbona: "Cuando termino una obra se la muestro. Así que, temblando, le llevé lo que había escrito, y ella me respondió: 'Ah, sí, lo de siempre'". Se explayó en cambio, y entre audacias, sobre "el teatro del ayer representado por « dos genios del gteatro que admiro » un mussoliniano, un fascista en el verdadero sentido de la palabra: Pirandello; y por un stalinista, también en el verdadero sentido de la palabra: Bertolt Brecht. Los dos tienen una visión muy profunda del teatro", sostuvo. "Brecht recibió el Premio Stalin y Pirandello, cuando recibió el Nobel, lo entregó a Mussolini. Hoy no somos mejores ni peores, somos los mismos los de ayer y los hoy Aun que yo parezca difenete por haberme siempre opuesto a los tiranos." Después de esas declaraciones, Arrabal decidió solazarse con las ventajas de poseer imaginación: "La imaginación es el arte de combinar los recuerdos, incluidos nuestros sueños y pesadillas, y está al alcance de todos".
En su charla no podía faltar el tema de "la reconciliación con España". Su respuesta fue que nunca se reconcilió, sencillamente "porque nunca reñí con España. Reñí y reñiré siempre con las formas inquisitoriales". Es conocido el drama de su padre, oficial del ejército español que no apoyó el golpe militar de 1936 y permaneció fiel a la República, fue arrestado en julio de 1936 y en enero de 1942 escapó del hospital de Burgos. Nunca más se supo de él. También que las ideas de su madre eran otras. Arrabal contó entonces su arresto por transgresor. Invitado a la presentación de un libro suyo en Madrid (en 1967), un joven le pidió una dedicatoria blasfema. "Me pidió una barbaridad, y escribí: 'Me cago en Dios, la Patria y todo lo demás'. El muchacho estaba tan contento que la enseñó a todo el mundo. Al cabo de una semana, estando con mi mujer en un hotel, aparecieron cinco policías con pistola. No hacía falta tanto. Con un mamporro hubiera sido suficiente. Total: que me metieron en la cárcel y arriesgué seis meses por insulto a Dios y doce años por insulto a la Patria. Me defendieron algunos soldados rasos de la literatura …antes de convertirse - ¿por ello ? en mariscales-Nobel- : Beckett, Camilo José Cela, Vicente Aleixandre, Octavio Paz, Jean-Paul Sartre..."

CUESTIONARIO DE PROUST

2007-11-16T10:35:00.000-08:00

Respuestas al CUESTIONARIO DE PROUST, 2007.

El principal rasgo de mi carácter: Mi tentativa (frustrada sistemáticamente, hasta hoy) de alcanzar la santidad civil.
La cualidad que deseo en un hombre: La veracidad (el mayor talento).
La cualidad que deseo en una mujer: La veracidad (el mayor encanto).
Lo que más aprecio en mis amigos: La bondad.
Mi principal defecto: Masturbarme.
Mi ocupación favorita: Escribir, rezar, dibujar, leer, analizar partidas de ajedrez, fotografiar, meditar, resolver problemas, filmar, conversar con quienes quiero, etc.
Mi sueño de felicidad: Nunca soñé con ella. Colecciono las bien llamadas en castellano ‘pesadillas’ [En inglés son terribles yeguas nocturnas.]. A Proust le hubiera dicho: “si existiera la felicidad ¿habría mejor calidad para alcanzarla que la generosidad?”
Cuál sería mi mayor desgracia: Debo confesar egoístamente que morir después de mis seres amados.
Quién me gustaría ser: Fernando Arrabal eunuco.
El país donde desearía vivir: No veo otro lugar hoy y ahora que París: es decir donde habitan la mayoría de los seres a los que quiero.
Mi color favorito: Depende. Ni de niño me resigné (como mis compañeros) a ser ‘para siempre’ hincha de un solo color, o de un equipo de fútbol, o de una formación política.
La flor que más me gusta: Con Dalí me gustaba el nardo y en Ciudad Rodrigo el pensamiento; pero mis gustos siempre están sujetos a caprichos. La preferencia (imprevisible) por una flor dentro de un instante también será hija de la circunstancia.
El pájaro que prefiero: Qué suerte tenía Proust : no parece que le atormentara ni la ambigüedad ni el principio de indeterminación.
Mi autores favoritos en prosa: Hay tan pocos que sólo fueron prosistas. Me encanta la precisión de Baltasar Gracián o del ajedrecista Gata Kamski, o del filósofo Wittgenstein o la de mis amigos Kundera, Lis y Houellebecq, o la de un inolvidable y anónimo jugador de dominó de la calle ocho.
Mis poetas preferidos: Hay poemas que trotan en mi cabeza. Algunos no sé de quienes son. Otros muy célebres los leo sin comprenderlos. Releo a menudo a Teresa de Avila, Juan de la Cruz, Arthur Rimbaud, Fernández Molina, Charles Baudelaire…mis entrañables.
Mis héroes de ficción: Algunos santos. Algunos enamorados.
Mis heroínas de ficción: Algunas santas. Algunas enamoradas
Mis compositores favoritos: Hoy son dos: Little Richard y Bach
Mis pintores preferidos: Actualmente sigo pensando, como casi siempre a lo largo de mi vida, que son El Greco y Julio Romero de Torres.
Mis héroes en la vida real: Los que desertan la heroicidad para practican humildemente el don de sí.
Mis heroínas históricas: las vírgenes por amor.
Mis nombres favoritos: En este momento: Lis y Fando
Lo que más detesto: La mentira y quizás también sus retoños: la informalidad y la impuntualidad.
Figuras históricas que más detesto: Los tiranos-titanes del siglo XX, que ambicionaron la bestialidad criminal de crear un hombre nuevo.
El hecho militar que más admiro: Ninguno admiro aunque alguna gesta numantina llega a encandilarme. Quizás pueda admirar a la deserción de Cervantes en la batalla de Lepanto.
El don de la naturaleza que desearía poseer: Volar. A menudo he pensado que llegaría a poseerlo.
Cómo me gustaría morir: Dormido y antes de las personas a quienes quiero.
Estado actual de mi ánimo: Como siempre: incapaz de dominar el caos o la confusión.
Faltas que me inspiran más indulgencia: La falta de talento me inspira una forma de envidia
Mi lema : cambia por minutos. En este instante me siento tan creador que mi lema sería : “Juego a ser Dios y a veces lo consigo”.

GENERACION XXI

2007-11-16T10:12:00.000-08:00

Arrabal con los poetas Walcott, Adonis y Soyinka. Photo/Lis

Fernando Arrabal, además de ser el dramaturgo vivo más representado en el mundo y el único español de cultura universal, es poeta, cineasta, ensayista y sátrapa del Colegio de Patafísica; entre otros milagros. Pero, sobre todo, es un ejemplo luminoso (luciérnaga) de creación y ética. Además de todo eso, es santo protector de esta publicación, Generación XXI, desde que vimos la luz allá por 1996.
Una de sus colaboradoras artísticas, Claudine Lagrive, ha realizado esta entrevista panorámica del autor; entrevista llena de chispas luminosas y verdades molestas. Su participación en el último manifiesto contra el terror en el País Vasco, ha llenado de amenazas su e-mail.

Últimamente, ha escrito usted en Le Monde y en El País contra la venta André Breton. Para los lectores que no están al corriente de la vida y de la obra de Breton, ¿por qué no le parece indicado la dispersión de su colección?

Los energúmenos perjuros han pisoteado la voluntad de Breton. Habían sido nombrados ministros de la Cultura de las muñecas rusas: Giscard, Mitterrand y Chirac. Han enterrado la herencia surrealista en cajas fuertes para ricachos... y eso después del estúpido discurso sobre el imperialismo económico y la excepción cultural europea. El precio de la más inútil de sus bombas atómicas habría pagado la Casa del Pueblo Surrealista.

Hace unos cuantos años, usted envió una valiente carta a Fidel Castro. Si tuviera que añadir algo nuevo enviándole un telegrama, ¿qué le escribiría?

“Mussolini fue colgado por los pies y usted será arrojado por el pueblo a las letrinas de la Historia como Heligábalo. ¡Basta ya!”.

Su cuadro de 1984: Médico sudista al servicio del racismo castrista, pero amenazado por Popeye, ¿puede sugerir que tenemos necesidad de Popeye para librarnos de Castro por fin?

El hombre blanco Castro es el más infame negrero de hoy en día. Deshacerse de esa tiranía racista es una obligación moral del mundo inteligente. El órgano oficial castrista de los viejos sumisos, “Juventud Rebelde” (sic) es tan desternillante como las diatribas del portavoz Popeye de Sadam.

¿Qué diría usted a los músicos cubanos nonagenarios de la película Buena Vista Club Social?

Ese orfeón de fusileros, estos embute-urnas (al 99,97%), esos cómplices del fundamentalismo asesino y esos encadenadores de las razas oprimidas no merecen sino el desprecio. Todo lo contrario de sus colegas balseros que escogen la libertad nadando entre los tiburones con riesgo de sus vidas.

¿Qué diría usted al director de la película Buena Vista Club Social que parece profesar gran afecto al tirano barbudo?

Este alemán, que tiene el delirio nauseabundo de admirar al Hitler cubano, parece, ay, fascinado por mi obra. De mi resplandeciente Madrid- New Mexico ha hecho el opaco París-Texas. ¡Hölderlin, Kant, Günter Grass a mí!

En su notable libro, Un esclavo llamado Cervantes (1996 Plon, París; y Espasa Calpe, Madrid), explica que el escritor fue un esclavo homosexual y que no era manco como todo el mundo ha creído. ¿Estas peculiaridades le hacen aún más grande como escritor?

Los patrioteros crearon el mito del “manco de Lepanto”, pero él jamás combatió. Su amistad, siendo muy joven con un cardenal homosexual de 23 años, Acquaviva, y durante sus años de esclavitud en Argel sus relaciones afectivas con el Bey gay son reconocidas por sus biógrafos. Su talento y su energía frente a la Inquisición están a la altura de su obra.

En el periódico Le Monde, en 1975, a la muerte de Franco, usted escribió un artículo, “No celebraré esta muerte”. ¿Nos podría explicar por qué no festejar la muerte de un dictador?

A pesar de que toda mi obra fue prohibida por el dictador (y que mi padre fue condenado a muerte por su “tribunal sumarísimo”) me niego a gritar el lema de sus legionarios: ¡Viva la muerte! Ellos añadían además: ¡Abajo la inteligencia! Sólo un comunista hispano es más gilipollas que un fascista español.

Como dramaturgo más representado en el mundo conoció bien a otros dramaturgos como Beckett o Ionesco, ¿le dieron consejos útiles para la vida o el teatro?, ¿de cuál de los dos bebió más?

En el cuadro anexo están por fin reunidos ¡y entre ellos se hallan Kafka y Nabokov! Después de Godot no se vieron más, ¡era absurdo! Con ambos bebí de una forma diferente, pero abundantemente y he hablado mucho con ellos. Por ejemplo, de los departamentos de español de las universidades americanas y españolas.
Muchos de éstos (como aquel de graduados de N Y U ) han llegado a ser sucursales de las comisarías de la policía castrista. Están tan embrutecidos por su sumisión inquisitorial que han editado una antología poética teniendo como principal vate a Fidel Castro. Sus alumnos son obligados a ir de vacaciones a casa del tirano a lavarse el cerebro.

En 1980 usted hizo la película La odisea del Pacífico con Mickey Rooney, ¿cuáles son las mayores cualidades de este actor subestimado?

Apareció como un Kierkegaard de las relaciones amorosas, quizás gracias a sus doce matrimonios. En el plató provoca caprichos feladores, los más recónditos e inesperados a mis colaboradoras/es.

En su película de 1992, Adiós Babilonia había una escena de amor entre Spike Lee y su encantadora hija Lélia, ¿cómo encuentra a Spike Lee para que haga de actor?

Por casualidad.

Como gran amante del ajedrez, escribe un libro sobre Bobby Fischer, Fischer el rey maldito (Ed. la Rocher, 1988). ¿Hay otro ejemplo de un campeón que después se convirtió en un ser maldito gracias a sus propios esfuerzos por demonizarse?

Nunca hasta ese punto. Cuando ese judío genial desvarió proclamándose antisemita retiré al instante la venta del libro. Fischer y Unabomber nacieron en Chicago a principio de los años 40 y poseían el más alto C.I. de su época.
Los dos han sido educados por una familia estalinista, llegaron a ser anticomunistas viscerales y terminaron brincando de alegría con la destrucción de las Torres Gemelas. La verdadera explosión es el doble lenguaje de los filoterroristas. Por este cataclismo mental, la inteligencia llega a ser un arma cuando se desestructura.

Después de haber leído su libro sobre Cervantes, se puede imaginar que en su película de 1998, Jorge Luis Borges: una vita di poesía, habría que creer que hay también sorpresas en la vida de ese escritor argentino. Borges no está ciego y quizá ¿era una mujer travestida?

Yo no puedo juzgar la agudeza visual y sexual de Borges. Gustaba a todos, sólo sus mujeres le han detestado. ¿Ha dejado inexplorado su laberinto sensual para que sus lectores pudieran fantasear?

Ha conocido a Picasso y a Dalí, ¿cuál de los dos artistas adoraba más el dinero? A Dalí se le conocía como “avida dollars” y, sin embargo, Picasso ha sido el artista más rico de toda la historia de la pintura...

Picasso y Dalí son dos personajes fundamentales del cuadro adjunto. El genial Picasso, estalinista hasta su último suspiro, tiene el papel de Judas. Era tan necio y ávido de dinero que hoy sería pro Hezbollah. Sólo la mayor parte de los directores de museos americanos y españoles aborrecen la pintura tanto como Picasso.

En su libro apasionante sobre el Greco (El frenético del espasmo, ed. Flohic 1991), habla de actos sexuales literalmente pederastas en los lienzos del gran pintor. ¿Cómo puede ese cristiano tan digno crear obras eróticas?

Ha sido el primer pintor del “foot fucking”. Cocteau le detestaba: “No es un pintor sino un geómetra erótico”. Sus cuadros son macizos como grandes pollas en erección. El Greco le da la vuelta a todo, todo lo invierte: desde la mano del santo masturbador al paisaje de Toledo.

Uno de sus principales lienzos lleva por título: Todas las vírgenes del mundo son las madres de un emigrante, acrílico y collage en tela. ¿Puede explicarme este título?

A pesar de la indigencia mental y cultural de los estalino-fundamentalistas el renacimiento científico y filosófico que despunta será emigrante o no será.

Otro cuadro se llama Monos obscenos excitan a una inocente lectora (1984). ¿Es el fin de cada autor ser como un mono?
La inocencia y la lascivia estallan en la fascinación por los animales y los ángeles. ¡Qué época tan bella!

Su desgarradora obra de teatro Carta de amor; como un suplicio chino, da la idea de que el amor y la traición pueden coexistir, ¿está de acuerdo con esta idea?
Madrastra historia hace (como en la obra) cohabitar la tortura y la adoración.

Como fundador del Movimiento Pánico con Topor y Jodorowsky, no le parece que hoy en el mundo en el que vivimos después del 11 de Septiembre, el pánico ¿está más vigente que nunca?

El dios Pan desde siempre ha hecho reír antes de aterrorizar.
Cada día nuestras premoniciones, ay, se cumplen.

¿Cuál sería su proyecto para la zona cero del World Trade Center?

La torre de Babel de mi cuadro adjunto. Rebosara de cosas y objetos absurdos que he coleccionado a lo largo de mi vida sin tirar nada. Y de cosas y objetos de personas para quienes la aventura no ha hecho más que empezar.

En 1966, Yukio Mishima le invitó a Japón para asistir a su obra contra Hitler, titulada Hitler was right. Se dice que Mishima era un individuo muy gracioso, pero muy serio en lo concerniente a la moda y los vestidos. ¿Qué le pareció?

Tal y como lo muestro en mi cuadro, al lado de Wittgenstein y detrás de Kundera. Hice actuar en Tokio (teatro Parco) a su tan amado travestí Miwa, como la resurrección de la ambigüedad del no, vista desde Melilla.

Cuando viajó a México en 1968 con Jim Morrison, ¿le habló de Rimbaud, su autor fetiche?

Estuvimos demasiado abrumados por las cargas de la policía del partido “revolucionario”. Su cadáver exquisito es destrozado sistemáticamente por los neoestalinistas del puritanismo hard.

¿No le ofendió el comunismo de un amigo de esos años, Pier Paolo Pasolini?

Solo hablé con él de sexo y de cine. “... Pero de nosotros dos no quedará más que nuestra poesía. Nuestras películas (los internegativos) se autodestruirán un día”. Él no fue profeta y tenía un encanto canalla y conmovedor.

Se dice que John Lennon admiraba mucho su película Viva la muerte y que él mismo silbaba la música de la banda sonora. ¿Explica eso que la película le haya gustado tanto?

Me miraba con una miopía protectora desde lo alto de su talla... ¡humana!

Justo después de la muerte de Franco, le prohíben visitar España colocándole entre otros cuatro famosos y asimismo prohibidos: Líster, el Campesino, Carrillo y La Pasionaria.

Aquello en vez de ser un timbre de gloria fue un sainete grotesco, De manera infame me incluyeron en el último corro de verdugos estalinistas. Entre ellos, además, se llevaban a palos. ¡Yo nunca milité en semejante banda de criminales!

¿Conoció a La Pasionaria?, una persona no muy simpática imagino.

Fue una militante tan tarada como sus camaradas. Y con las manos más ensangrentadas que las de Caridad, la mamá del asesino de Trotski.

En Cuaderno de silencio: Arrabal , París 1977, su mujer Luce profesora de conferencias en La Sorbona, ha escrito un ensayo sobre el papel de las secreciones y excerciones en su teatro, ¿cómo se diferencia este papel, es distinto en la vida y en la obra de Arrabal?

Ella muestra que no hay necesidad de escribir mi biografía: no hay más que publicar cronológicamente mis obras de teatro. Y mejor aún, con algunas notas sobre mis lágrimas, mi sudor, mi sangre...

¿Por qué ha publicado Carta a Stalin (La esfera de los libros Madrid, mayo 2003) justo ahora?

Pese a ser renegado por sus herederos, Stalin triunfa por el renacimiento de sus ideas, de su maquiavelismo, de servilismo voluntario, del terror de los crímenes ciegos y de masas. Ciertos artistas de ayer y de hoy se han metido hasta el tuétano en la sumisión inquisitorial. El pensamiento Virulento de Stalin impone hoy más que nunca el terror en el mundo entero y no sólo... en el sur del Sudán, en Bali, en Bobiato (el gulag castrista), con ETA, con Hezbollah...

agulha

2007-11-16T09:48:00.000-08:00

revista de cultura fortaleza, são paulo -
Fernando Arrabal: o sonho é somente um detalhe

Wilson Coêlho
Fernando ArrabalEscrever sobre Fernando Arrabal pode significar ao mesmo tempo um desafio e um atrevimento. Primeiramente, considero um desafio porque o volume, a complexidade e a abrangência de sua obra inviabilizam a possibilidade de abordá-lo num mero ensaio e, ao mesmo tempo, garantir devida fidelidade. Ademais, acredito ser um atrevimento porque falar de um gênio é incorrer alguns perigos. Mas mesmo levando em conta todos estes riscos, aceitei o desafio e assumi meu atrevimento, embora tenha optado por apenas comentar alguns aspectos do romance La Vierge Rouge que, apesar de não ser uma obra de teatro como o espaço que costumo mais freqüentemente transitar, traz alguns dos muitos elementos que definem a linguagem arrabaliana que, diga-se de passagem, foi o que muito me impressionou.

Se realmente ocorreu, na metade do século XX, na Espanha, um fato que inspirou Fernando Arrabal a escrever La vierge rouge, isso já não tem qualquer importância. Para a genialidade de Arrabal, a história torna-se um mero pretexto para a criação, pois se a história é verdadeira ou não pouco importa, porque a verdade se dá em perspectiva, onde existir e não-existir passa a ser o mesmo. Assim, se é possível estabelecer paralelismos e diferenças, colocando de um lado o fato histórico e do outro o fato artístico, a realidade da história é menos real que La Vierge Rouge, considerando que a única semelhança entre o que aconteceu e a sua literatura é que alguém premeditou uma criação, mas a riqueza e a realidade de Arrabal são terrivelmente superiores. A terrível superioridade da obra de Arrabal sobre o chamado fato histórico é que, quando ele escreve, a vida se dá como ela é, ou seja, como algo impossível de se compreender. Mas a impossibilidade de se compreender a vida é justamente o que nos enriquece de conhecimentos, tendo em vista que tais conhecimentos são resultados da busca, da intencionalidade, mesmo que não se chegue a lugar nenhum, conforme o caráter utilitarista de nosso modelo civilizatório. A busca é o seu próprio processo.

Ileana MoyaMas e o que isso tem a ver com Arrabal? Tudo, pois Arrabal é a busca de si mesmo e do outro e não é por acaso que sua linguagem se esgota e se renova, se torna auto-suficiente e insuficiente ao mesmo tempo, para dizer que um discurso morre de seu próprio veneno. É dizer que a importância da linguagem em Arrabal, tendo La Vierge Rouge como alvo dessa observação, se dá como uma espécie de tauromaquia, pois o meneio de seus vocábulos faz com que as categorias ou os juízos de valor se construam espontânea e dinamicamente. Na obra em questão, não interessa ou acrescenta muito a existência de uma idéia de ordem ou desordem, pois cada capítulo é independente, tem vida própria e diz por si mesmo. É claro que no conjunto estabelece um enredo, mas este enredo necessita sempre ser montado como um quebra-cabeça, numa espécie de fenomenologia onde o objeto-Arrabal determina o sujeito-leitor apenas no momento que informa algo através de seu formato, de sua textura, de seu peso, de sua substância, mas que deixa ao sujeito a tarefa de dar sentido ao objeto. É dizer que, numa determinada parte do romance, a mãe - recordando algumas coisas para sustentar a sua condição materna - pode até afirmar que um dia terá uma boneca de verdade de carne e osso, mas tanto a boneca quanto a carne e o osso são apenas possibilidades. Assim se realiza a poesia de sua obra.

Na escrita de Arrabal há algo de pictórico, como uma tela de Hieronymus Bosch : "O Jardim das Delícias". Assim como essa pintura que traz em si mesma o significado como um todo, ao mesmo tempo em que de um pequeno ponto pode-se fazer uma leitura de algo independente, La Vierge Rouge é um livro que pode ser aberto em qualquer página. É como cortar um pedaço do tronco da árvore e saber que neste pequeno pedaço já se encontra a árvore com a força de suas raízes, o poder de sustentação de seu tronco, a flexibilidade de seus galhos, a despreocupação de suas folhas, a beleza de suas flores e a suculência de seus frutos, sem esquecer da vida e da morte que perpassam todos os seus estágios. Não existe nem passado nem futuro. O que há é um presente que se apresenta com todos os elementos do passado e do futuro, sempiternos. Não existe nem começo e nem fim. O que existe é um deixar ser, quando a velha e abominável questão entre o ser e o não-ser é apenas uma outra forma de estar no mundo, afirmando e negando. Em alguns momentos, julgo ouvir Arrabal gritando: - Abaixo o maniqueismo!

Ileana MoyaNão existem grandes segredos, ou talvez nenhum, pois a impossibilidade de compreensão da vida não se resume na simples ignorância, mas na aceitação de um código de valores que - mesmo sem a nossa permissão - nos conduzem o sonho e ao sonho. E não é por acaso que a Mãe justifica sua programada gravidez na compreensão de que "se o verbo se fez carne para habitar entre nós, a carne pode ser verbo para surgir em minhas (suas) entranhas". Mas o sonho não é uma inovação de nada, considerando que trata-se apenas de uma organização lógica e formal daquilo que está dado: a coerência dentro daquilo que não dá conta de sua coerência. A mãe mata a filha que nasceu morta enquanto possibilidade de concretizar-se humana a partir de sua própria liberdade, a morte mata o morto com a própria morte. Uma espécie de Kali, mulher de Xiva, deus da morte. Mas apesar de Kali, conhecida como a mãe que come os próprios filhos, aqui parece que se comete uma espécie de autofagia, ou seja, a mãe - ao comer a filha - come-se a si mesma, pois matando o fruto daquilo que idealizou como a sua continuidade ou superação de sua fantasiosa e fantasiada existência, está matando a si mesma. Dai, os imbróglios nos quais se metem as suas personagens a bordo de seu rimbaudiano bateau-ivre, num exercício do périplo, ou seja, uma navegação em torno de um mar, de um país. Mas este mar e este país não se tratam de uma geografia consentida pelo senso comum. Trata-se de um espaço poético, onde pouco e nada importa de onde se sai ou para onde se vai. É uma negação das causas primeiras e das causas finais.

Ileana MoyaO jogo permanente entre o belo e o sublime, o aparente e o velado, a vida e a morte, o sonho e a realidade é a característica de Fernando Arrabal, não como a camisa-de-força do maniqueismo, mas como a possibilidade de estabelecer que o próprio reconhecimento destas referências significa dizer que entre as mesmas existe um abismo: a verdade da qual não sabemos. Neste jogo, onde Arrabal faz da linguagem a sua morada, os sonhos são um detalhe e os personagens - Vulcasaïs, a Mãe-narradora, Chevalier, Abélard, Benjamin e tantos outros que compõem a trama - funcionam como uma espécie de elementos das coisas, os átomos da Natureza, como as mônadas de Leibniz, ou seja, apesar de participarem de um mesmo Universo, estão como unidades diferentes umas da outras, são bem definidas e possuem um princípio de unidade interior.

Enfim, justificando a minha escrita, faço uma paráfrase do autor de La Vierge Rouge para afirmar que este texto inspirado em sua obra não fui quem criou, mas o próprio Fernando Arrabal, como no abricó o caroço gera a fruta.

RESONANCIAS la revista de Héctor Loaiza

2007-09-03T06:21:00.000-07:00

http://www.resonancias.org/ns/article.php?id=497

FERNANDO ARRABAL: “EL TEATRO DEL RENACIMIENTO ACTUAL ES CATASTRÓFICO Y GENIAL”

La concesión del Premio de Honor de la X edición de los Premios Max a Fernando Arrabal supone cancelar la deuda que el teatro español tenía con su autor más internacional. Del reconocimiento de la profesión hacia su persona, que recibió en Bilbao en una gala conducida por la bailarina Sol Picó, ha hablado el dramaturgo;
Fernando Arrabal: “El teatro del renacimiento actual es catastrófico y genial” Texto:http://www.resonancias.org/ns/article.php?id=497

Autor: Fernando Arrabal

Fernando Arrabal nació en Melilla (Marruecos Español) en 1932, de padre republicano y madre franquista. Su padre era oficial del ejército español. Desde 1954 reside en París. Algunos títulos de sus dramas: "El cementerio de automóviles", "La comunión solemne", "El arquitecto y el Emperador de Asiria"... Sus películas: “Viva la muerte", en la que describe su infancia, atormentada por la desaparición de su padre durante la guerra civil española y la dictadura franquista. Además es poeta y pintor, como lo muestra el voluminoso libro de arte, "Arrabal espace", editado en francés en 1993 por Ante Glibota, y que presenta su obra literaria, dramatúrgica, cinematográfica y artística. Recibió en España el Premio Nacional de Teatro 2001, el Premio Nacional de Literatura Dramática 2003 y en 2006 le concedieron la Legión de Honor francesa.

«No hay nada tan afrodisíaco como la inocencia»

2007-08-15T00:16:00.000-07:00

Fernando Arrabal el autor español afincado en París recibió en Bilbao el Premio Max de Honor por su aportación al teatro.

J. A. GONZÁLEZ CARRERA g.carrera@diario-elcorreo.com/BILBAO

Foto: Arrabal, feliz entre vascos en la presentación en Bilbao de 'El Arquitecto y el emperador de Asiria'. / FERNANDO GÓMEZ

El dramaturgo y filósofo está en París y contesta a la entrevista vía e-mail. Fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Aristóteles de Salónica. El solemne acto fue interrumpido con una inesperada representación de 'teatro pánico', género del que es co-inventor, protagonizada por algunos jóvenes actores desnudos.Arrabal, que recogio en Bilbao el premio Max de Honor, en la gala anual de las artes escénicas, tiene hoy todo el reconocimiento en su país. Aunque fue repudiado en la dictadura.

-El acuerdo para otorgarle el galardón ha sido unánime. ¿Le satisface?, o ¿quizá le inquieta que no hubiera disensión?

-Un ser con mi 'bio' es difícil que no provoque la unanimidad en el rechazo; o todo lo contrario. 'Acta est fabula' (la comedia ha terminado), dijo Suetonio; pero Gogol -'Taras Bulba'- prefería repetir demagogo: 'vox populi, vox Dei' (voz del pueblo, voz de Dios). Yo diría que tras un tiempo de penitencias obscurantistas atravesamos los senderos de las mistificaciones luminosas.

-Reconocen su «vasta aportación al teatro español». Pero muchas de sus obras han sido publicadas antes en francés. ¿Qué reflexión hace sobre esto?; ¿cuál es realmente la patria de su obra?, ¿dónde están sus raíces, cuáles reconoce?

-¿Cómo nos gustaría a todos ver a la Luna bocabajo! Mi teatro se publicó, hasta 1977, antes en japonés o griego que en mi lengua materna; por orden de las autoridades. Nunca tuve la ocasión de practicar el adagio 'Ad augusta per angusta' (a grandes resultados por vías estrechas). Puesto que más que raíces dispongo de piernas.

-¿Y su patria como ciudadano?

-Me acostumbré durante decenas de años al ninguneo de la prensa y a la obstinación de la censura del antiguo régimen. Creo que no me altera el que, aún hoy, un sector actúe parecidamente. Hasta para el aprendiz de santo que siempre soñé ser, un juicio negativo colma cuando sofoca de celos. 'La cólera es como un caballo desbocado', dice más o menos el 'Enrique VIII' de Shak.

-Su pieza teatral 'Guernica', de 1959, es reflejo del bombardeo de la villa foral vizcaína en 1937. De él se cumplen 70 años. ¿Alguien se ha dirigido a usted desde el País Vasco para montar alguna función de su obra?

-El porcentaje de 'jóvenes' compañías o de 'teatros consagrados' a los que les importan mis obras es semejante aquí y en las antípodas. Las piezas elegidas -y las desechadas-, las mismas. No rechazo los galardones. Ni los exhibo. Ni los solicito. Sería darles importancia. Como si hubiera ya llegado a la santidad -que tanto ansío, 'hélàs!'-.

-¿Cambiaría algo de su obra?

-Conviene, digo yo, alcanzar la irrealidad desde la mayor vitalidad. Sorprende que mi 'circunstancia' tan familiar aquí y ahora lo sea igualmente en Sydney. Y que una obra escrita por mí hace más de medio siglo la adopten jóvenes del Conservatorio.

-El nacionalismo vasco pide hoy que el 'Guernica' de Picasso se exhiba un tiempo en el Guggenheim Bilbao, aunque era una idea original de la izquierda, que lo pedía más bien para Gernika. ¿Comprende esta reivindicación?

-La verdad -¿debo pedir excusas por ello?-: me trae sin cuidado. Como me importa un comino el que haya melillenses que solicitan el manuscrito de mi obra de teatro para sus archivos oficiales. En las casas de fieras y en los museos nunca olvido observarnos. No hay nada tan afrodisíaco como la inocencia.

-El director de Bellas Artes del Gobierno vasco en el exilio, el pintor José María Ucelay, desaconsejó al lehendakari Aguirre un cuadro que no le gustaba, en el que no veía referencias de los hechos de Gernika, ni del pueblo y culturas vascos. ¿Usted qué ve en él?

-Todo lo que yo pueda decir de Picasso tendrá aún menos trascendencia que lo que opinó Ucelay en 1937. Me conmueven y mueven mi imaginación -es decir, el arte de combinar recuerdos- la biología molecular, el teatro, la proteína, los objetos 'fractales', la poesía

-¿Qué idea podía tener Picasso de todo esto?, ¿dónde está mejor el cuadro?, ¿debería quizá volver a París?...

-No debo opinar sobre el militante y el patriota -Picasso- que conocí -además, muy tarde en su vida-. Que los rinocerontes canten es de por sí bastante molesto, pero lo insoportable es que vuelen.

-¿Cómo ve el caso vasco?

-Los arrabales albergan a los ciudadanos -cada vez más mustios- de las aldeas y ciudades que se van despoblando mientras pierden sus fiestas. Los bárbaros son menos civilizados -¿y menos ricos?- que nosotros pero ¿más bárbaros? De la riqueza con democracia 'tolerantísima' ¿emerge el terrorismo?; como de la riqueza con libertad sexual 'tolerantísima' ¿surge la recrudescencia de las violaciones? Otro arrabalesco: lo que desaparece de nuestros modos se hace moda; y lo que se 'démode' resucita en nuestros modos.

-¿Y qué opina de la situación del país entero?

-Yo, que no sigo el folletín, tengo la impresión de que el Poder cada vez tiene menos poder como todos los poderes actuales. [Por eso usa las estadísticas: como sueños del deseo]. La Bolsa -poderosa, ella sí- vive cada día más ajena a la crispación de los forofos. La Bolsa es un santuario religioso que celebra el milagro de hacer del dinero, dinero y cada vez con más sosiego. La Bolsa, por si fuera poco, se sirve de la inteligencia 'artificial' , cuando en verdad es su falta de artificio lo que prueba su in-inteligencia.

-¿A qué género literario, cinematográfico, musical... pertenece la actual escena nacional, tan ruidosa y melodramática?

-El teatro del renacimiento que hoy se representa -sobre todo en las catacumbas- se ha vuelto catastrófico, bestial, confuso y genial. Forma con la ciencia los dos avatares del saber y sentir de hoy.

-¿Qué es España para usted, y Francia?

-Menos mal que en las circunstancias actuales prefiero vivir en París, formado y visitado constantemente por mis evocaciones de mi infancia o adolescencia melillense, mirobrigense, madrileña, tolosana y valenciana. Todas mis obsesiones forjan la pasión de mi vida.

-¿Ha vuelto a escribir a Fidel Castro desde su 'Carta...', ensayo de 1984?, ¿Castro, Franco, Stalin... le han contestado?, ¿en qué medida todavía resuenan dentro de usted?

-Los titanes y sus aterrorizantes bicharracos llamados 'quimeras' están aún presentes del brazo de los prometeos del hombre nuevo. Todos podemos teorizar sobre la parte más maldita de los terráqueos, porque todos formamos parte de la maldición.

-En 2002 defendió la libertad de expresión para Houellebecq, acusado de injuriar al Islam y luego absuelto. ¿Sigue preocupándole?

-El deseo de santidad civil ante todo me impulsó ayer y hoy. Cuando dos extremismos se enzarzan la razón les da argumentos.

-Ha dirigido varias películas; hace tiempo que ya no. ¿Por qué?, ¿ya no le interesa?

-Canal+ va a producir mi octavo filme largometraje. Pero Quizás ya no les interese puesto que ya me han pagado.

-Muchos le consideran ya un autor clásico. ¿esto no es un peligro para usted?

-El peligro ¿se va con la consideración? El peligro permanece como la sonrisa del gato de Chester.

-¿Le gusta improvisar?

-'Age quod agis' (haz lo que haces; no te distraigas). La improvisación accede a la panacea de no hacer nada a medias.

CUMPLEAÑOS ARRABALINOS OU BODAS DA CRIAÇÃO

2007-08-14T22:56:00.000-07:00

Por: Wilson Coêlho

ARRABAL/RIO DE JANEIRO

10/08/2007 Tenho me empenhado em realizar uma homenagem, mais do que digna e necessária, ao grande gênio Fernando Arrabal que, aos 11 de agosto de 2007, completa 75 anos de idade.

Esse dramaturgo, nascido em Melilla (Marrocos espanhol), é uma lenda viva, autor de uma vasta quantitativa e qualitativa, a saber: 6 compêndios de poemas, 12 romances, 3 epístolas, mais de 90 peças de teatro, 7 filmes longas metragens e 3 curtas, uma centena de livros de arte, 6 livros destinados ao fracasso, uma centena de telas pintadas, livros sobre a teoria do xadrez, muitos milhares de fotografias, um milhar de artigos para a imprensa internacional, muitas centenas de conferências nas universidades mais prestigiadas do mundo. Tudo isso sem mencionar os importantes prêmios colecionados ao longo de sua trajetória como, por exemplo, o aplauso internacional do Gran Prix de l'Academie Française, o Nabokov de novela, o Espasa de ensaio, o World's Theater, etc. Sem contar que foi laureado aos 10 anos de idade com o prêmio nacional da Espanha de "superdotados", num concurso de matemática. Senão o primeiro, Fernando Arrabal é hoje um dos dramaturgos de maior prestígio e mais encenados nos cinco continentes.

Apesar da dramaturgia de Arrabal ser comumente enquadrada – por críticos e estudiosos do tema – na estética do absurdo, como Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, René de Obaldia, Harold Pinter e tantos outros, seu teatro extrapola a tendência desses chamados autores de vanguarda, considerando que, suas obras, diferentemente dos citados dessa corrente artística, conforme ele mesmo, tem horizontes mais selvagens, menos especulativos e mais espetaculares, no sentido espetacular do termo. É dizer que seu teatro não se reduz a uma especulação teórica, mas se constrói dentro do medo e dos pesadelos que compõem a memória de um homem cuja obra e história se confundem. Desse caráter autobiográfico, inclusive, ele mesmo confessa afirmando, em 1969, que "me descubro diante do senhor B. Brecht que pode escrever a vida de Galileu. Eu, quando escrevo, só sei falar de mim mesmo." Os personagens de sua obra são marcados pela sua difícil infância. Depois de descobrir que o pai que fora assassinado pelo generalíssimo Franco, teve que encarar a mãe que a todo tempo teria sido conivente com a situação e, ainda, enfrentou muitos preconceitos e também prisões, auto-exílios e internamentos.

Num certo sentido, esses personagens não têm idade definida, pois a forma como Arrabal em sua dramaturgia explora a linguagem, cria uma espécie de lógica que não faz parte do mundo dos adultos compreendidos ou aceitos como tal. Não é por acaso que se utiliza de jogos de palavras, quase como armadilhas, para tecer uma ironia fina e com cara de ingênua aos pré-juízos da moral cristã-ocidental, através do nonsense, da violência instintiva e das imagens colhidas no inconsciente. Também se faz necessário ressaltar que, independente desta latente tendência em enquadrar sua obra ao absurdo e, ainda, levando em conta o " movimento pânico" (do deus grego Pan, da totalidade), fundado em 1963, por ele, juntamente com Alejandro Jodorowsky e Roland Topor, a obra de Fernando Arrabal faz um diálogo muito importante com as matemáticas, a física quântica e, obviamente, com a Patafísica que, conforme Alfred Jarry, é a ciência das soluções imaginárias.

Fernando Arrabal – muito mais que a genialidade de sua criação – trata-se de um homem que representa a ponte que nos liga a tantos outros grandes do século XX que foram fundamentais para o mundo como hoje o compreendemos no ocidente, tanto na filosofia, quanto nas ciências e nas artes. Não somente pelo fato de ter mais de cinco centenas de obras ilustradas por Amat, Dali, Picasso, Miotte, Echarri, Saura, Magritte e tantos outros, mas também porque – além desses – conviveu com Sartre, Simone de Beauvoir, Duchamp, Breton, Beckett, Ionesco e tantos mais que compõem o seu paideuma.

Enfim, Arrabal completa 75 anos e, por mais que tenha criado e contribuído para a cultura e às artes, corajosamente, em suas conferências, proclama a morte aos titãs, afirmando que tudo está por se fazer num mundo que – por ainda estar em construção – não é definitivo, principalmente, porque não deu conta de suas criaturas.

PROGRAMAÇÃO
06, 07 e 08 de agosto – Oficina de leitura dramática com os textos FANDO E LIS, GUERNICA, ORAÇÃO e A BICICLETA DO CONDENADO, de Fernando Arrabal, coordenada por Wilson Coelho na cidade de Rio Branco (Acre).

10, 11 e 12 de agosto – Oficina de leitura dramática com os textos FANDO Y LIS, GUERNICA, ORAÇÃO e A BICICLETA DO CONDENADO, de Fernando Arrabal, coordenada por Wilson Coelho na cidade de Porto Velho (Rondônia).

11 de agosto – Leitura dramática do texto FANDO E LIS, direção de Wilson Coêlho, na cidade de Bom Jesus de Itabapoana (Rio de Janeiro).

11 de agosto – ARRABAL OU DO XADREZ AO LANCE DE DADOS, palestra de Wilson Coelho na cidade de Porto Velho (Rondônia).

14, 15 e 16 de agosto – Oficina de leitura dramática com os textos FANDO E LIS, GUERNICA, ORAÇÃO e A BICICLETA DO CONDENADO, de Fernando Arrabal, coordenada por Wilson Coelho na cidade de São Luís (Maranhão).

17 de agosto – ARRABAL OU DO XADREZ AO LANCE DE DADOS, palestra de Wilson Coelho na cidade de Parnaíba (Piaui).

17 de agosto – PIC-NIC NO FRONT, de Fernando Arrabal, direção de Anne Amorim, com debate de Wilson Coelho, na cidade de Parnaíba (Piaui).

18, 19 e 20 de agosto – Oficina de leitura dramática com os textos FANDO E LIS, GUERNICA, ORAÇÃO e A BICICLETA DO CONDENADO, de Fernando Arrabal, coordenada por Wilson Coelho na cidade de Parnaíba (Piaui).

22, 23 e 24 de agosto – Oficina de leitura dramática com os textos FANDO E LIS, GUERNICA, ORAÇÃO e A BICICLETA DO CONDENADO, de Fernando Arrabal, coordenada por Wilson Coelho na cidade de Teresina (Piaui).

*Wilson Coêlho é dramaturgo, escritor e Auditor Real da Escola de Patafísica de Paris

«Quiero ser santo pagano»

2007-08-11T23:39:00.000-07:00

Fernando Arrabal Escritor «Quiero ser santo pagano»
10-8-2007 GENTE

Locura y pánico en un jardín de Madrid. Arrabal agarra un pico y arranca a desbastar la piedra. Trastea un macetero y se mete. La tierra española es su «eterna novia cachonda». Falta la regadera para aliviarle.

-¿Vivimos en un paraíso de locos o «como un paraíso de locos» parafraseando su nuevo libro?

-Vivimos como en un paraíso de locos. Un paraíso es un lugar en el que se dan cita las tres virtudes cardinales: entonces allí la fe no tiene objeto, la esperanza, ¿para qué?, luego lo importante es elegir el amor.

-Usted tenía amor a la castidad.

-Yo he sido casto mucho tiempo....

-Jajajaja....

-¿Por qué se ríe usted?

-¡Un sátrapa patafísico casto!

-Es una pena que no fuera casto toda mi vida.

-¿Por qué se abstuvo en su dia de todo goce carnal?

-Porque es un ideal.

-¿Es más inteligente un loco cuerdo?

-La piedra de la locura estuvo candente siempre. ¿Estamos locos o no? ¿Somos diferentes o no? Yo busco ser normal.

-En 1967 se le juzgó por blasfemo, siglos después de que lo fuera Sócrates, que fue condenado dos veces a muerte, a beber la cicuta. ¿A quién le daría Arrabal a probar la cicuta?

- Cuando juzgaron a Houellebecq fui al proceso e invité a beber la cicuta al juez...

-(Imagino que el magistrado no se iría de cervezas con usted). Antes de morir, Ionesco le dijo: «Cuando entra un nuevo médico me pregunto: ¿A qué viene? ¿a curarme o a eutanasiarme?». Cuando llega un nuevo gobernante, ¿a qué viene: a curarnos o a eutanasiarnos?

- Yo hace muchos años que pisé la cola del león: le escribí una carta a Franco en 1972 en via del dictador. Ahora me interesa sobre todo el matemàtico Perelman.

-¿Franco le acusó recibo?

-Sí. A través de Dominique Jamet en el periodico L'Aurore

-¿Y qué le contestó?

-Más o menos que viniera a España a decírselo a la cara, al Pardo. Hoy, como siempre, soy uno de los pocos españoles que vive en París y no milita en ningún partido político.

-¿Le leía la cartilla a Franco?

-La «Carta a Franco» es uno de los libros españoles más vendidos. Le decía cuatro cosas elementales, pero como yo era el escritor de teatro espanol más representado en el mundo los corifeos del Gobierno -que eran los mismos que ahora, pero con otra bandera- proclamaron: «Arrabal está loco, es un provocador».

-Así que provocando al león.

-Yo he conocido a algunos de los hombres más notables de estos últimos 40 años. He sido amigo de todos (Picasso, Dalí, Ionesco, Kundera...), y nunca he visto a ninguno que sea provocador. Porque ser provocador es una memez . Es como si quisiera a mi edad seducir a una joven.

-¿Cree que sigue sin tomársele en serio en España?

-Aquí se me trata demasiado bien, usted me trata bien, lo que ocurre es que el criterio es que soy un escritor de "culto" . Hay ciertos pasajes de mis libros que ni yo comprendo. Pero los españoles iban a Perpiñán a ver mis películas -«Viva la muerte», «Iré como un caballo loco»- y a comprarse la Carta a Franco.

-¿Le escribiría a Zapatero?

-¿Quién es Zapatero?

-El presidente del Gobierno.

-Pero esas cosas van y vienen. Lo que me parece más estable es la bolsa, un templo religioso en el que se celebra todos los días un milagro: del dinero se hace dinero o viceversa.

-¿Un milagro? Zapatero dará 2.500 euros por niño nacido.

-Pues me tiene que enviar a mí 5.000: he tenido dos. Mejor dicho mi hijo Samuel acaba de tener mellizos. Esos 5.000 euros los regalaré para una función capital en Españal: que los embajadores, que son unos personajes rarísismos -salvo Chencho Arias- laven la bandera española porque el color amarillo parece gris en las embajadas. Vergonzoso espectáculo. O el amarillo de la catalana, que está hecho un desastre.

-¿Tiene algún sueño?

-Quiero ser el primer santo ateo. Todos los años se rumorea que me van a dar el Nobel de Literatura. Eso es obvio, ya me lo darán, pero lo que me daría verdadero placer es ser santo pagano: ese es mi ideal.

-Cela dijo de usted que hablaba francés con acento de guardia civil. ¿Lo ha perfeccionado?

-Tengo ese mismo acento cuando practico matemáticas o juego al ajedrez. Cometo faltas que no puede perpetrar nadie en su lengua materna.

-¿Los más insensatos calumniadores se guarecen hoy bajo el capuchón de los defensores de los derechos humanos?

-Hoy lo que más cunde es la benevolencia, las ONG, hacerse el santo civil, como Guillermo Puertas, creador de Microsoft.

-Desearía vivir Arrabal en el paraíso descrito por Marco Polo: un edén regado por cuatro ríos, de vino, leche, miel y agua...

-Siempre me han interesado los paraísos, sobre todo los edenes. Tienen algo de ese socialismo utópico y para mí poco inteligente que es el socialismo económico, el de Marx; soy un apasionado del socialismo religioso o el sexual. De Auguste Comte y Charles Fourier

-Es usted marxista, entiendo, de Groucho y sus hermanos.

-Como los Castro's Brothers.

-Desde que se terminó el veto a su obra en España con la democracia pasó momentos inolvidables con sus «amadas» ministras: Alborch, Aguirre, Castillo y Calvo... ¿Se enamoró de ellas?

-Estoy hace medio siglo enamorado de mi "novia". Carmen Calvo me recibió cuando me dieron el Max de honor de teatro vestida con los colores de la República. Y yo le dije: ¡Qué alegría que el premio me lo dé mi novia republicana!

CUMPLEAñOS de Arrabal: Argentina

2007-08-09T23:05:00.000-07:00

Arrabal cumple 75 años entre homenajes, la búsqueda de la santidad y la publicación de sus dos ùltimos libros (de culto ya) "Como un paraíso de locos" (Ed. Bruguera) y "Diccionario Pánico" (Libros del Innombrable).

El escritor español, frecuente finalista del Premio Nobel, celebrará recuperándose de una lesión en la pierna que sufrió poco antes de viajar a Miami para recibir un homenaje con las llaves de la ciudad de manos del alcalde de la ciudad.

“Me gustaría tener la inteligencia de Kant, Einstein y Sócrates, el cuerpo de Gary Cooper y la santidad de Francisco de Asís”.

Son las condiciones que el escritor español Fernando Arrabal citaba hace tiempo como premisas para poder considerarse satisfecho con su vida.

Este sábado 11 de agosto, el polémico autor vanguardista cumplirá 75 años sin haberlo conseguido aùn.

Todo indica que celebrará recuperándose de una lesión en la pierna que sufrió poco antes de viajar a Miami a recibir un homenaje, como los muchos que se le tributan últimamente, y que tuvo que ser postergado. Las declaraciones chocantes siguen siendo la tónica discursiva del autor de “La torre herida por el rayo”, la novela con la que en 1983 ganó el reputado Premio Nadal y el Nabokov internacional .

De esta obra, el propio escritor aseguró que se referia a la aparicion que tuvo dela Virgen María, algo que sorprende viniendo de alguien que se considera agnóstico. “Vi a la Virgen María cuando tenía 18 años y fui feliz cuando iba a ser jesuita. Hoy soy agnóstico, aunque quizá algún día deje de serlo.

Rezo para ello”, explicó el autor una vez sobre su visión personal de la religión.

“No sé si Dios existe, tengo todas las dudas, pero hago como Pascal: ‘Actúo y rezo como si Dios existiese: si no existe, no habré perdido nada. Si existe, lo gano todo’”, comentó en otra ocasión.

Pero la controversia de este prolífico escritor -ha escrito más de setenta obras de teatro, más de una decena de obras en prosa, ha dirigido siete películas largo-metrajes, así como obras de poesía e incluso de pensamiento político- va más allá de la religión.

Sus polémicas mayores son quizá las políticas. No en vano estuvo proscrito en España durante la dictadura del general Francisco Franco (1939-1975). Arrabal era uno de los que, junto al poeta Rafael Alberti y los líderes comunistas Dólores Ibárruri, Enrique Líster y Santiago Carrillo, no podían entrar en el país.

El escritor estuvo encarcelado en España en 1967 por blasfemar contra la patria. La dedicatoria que escribió a un lector (”Me cago en Dios, en la Patria y todo lo demás”) fue el delito. Sólo la presión internacional e intelectual logró su libertad.

La Guerra Civil española (1936-1939), que terminó con el ascenso de Franco al poder, había marcado la niñez del escritor. Nacido en 1932 en Melilla, enclave español que linda con Marruecos, Arrabal vivió el conflicto a través de la ruptura de su familia.

Su padre, un oficial fiel a la República, fue encarcelado en 1936 y condenado a muerte.

La pena le fue conmutada por la de treinta años de prisión. Logró escapar y desde entonces el escritor no volvió a saber nada de él. Con su madre, una mujer fiel a Franco, la relación fue difícil. Arrabal la acusaba de haberle ocultado lo sucedido con su padre.

“Carta de amor” (1998) refleja este conflicto materno-filial. En gran parte de su obra, el escritor se identifica con el papel del padre.

Como ejemplos, la novela “Baal Babilonia” (1959) y la película “Viva la muerte” (1970).

Varias son además las obras de teatro de este dramaturgo que abordan el tema de la guerra y la muerte, entre ellas “El árbol de Guernica” (1961). Su estilo ha estado ligado al surrealismo. Movimiento en el que participó con André Breton durante tres años en Paris.

Junto a Topor, Sternberg y Alejandro Jodorowski fundó en París el “Movimiento Pánico”, ùltimo avatar de la modernidad (superior al dadaísmo y al surrealismo) que muestra interés por la ciencia y la confusión.

Con “El cementerio de automóviles” (1958) y “El arquitecto y el emperador de Asiria” (1967), Arrabal surgió como figura imprescindible del teatro contemporáneo.

En lo político, el autor,“sobre todo no me considero de izquierdas. De derechas, tampoco. Yo me considero un ácrata”.

Sin embargo, un país dirigido por anaquistas sería para él “horroroso”. Pero la polémica alcanza también su mundo profesional. Arrabal, que tiene el mérito de haber sido el primer dramaturgo español galardonado con el Premio de Teatro de la Academia Francesa, en 1993, reconoce almacenar sus medallas y premios en el váter.

“Es en el lugar donde más se pueden ver y donde se pueden leer con más atención”. Respecto al Premio Planeta, uno de los que más nombre tienen en España, Arrabal lo califica de “charlotada" o de astracanada... como comer en un McDonald’s.

Fácil de decir para quien cuenta con premios como el Max de Honor (2007), el Nacional de Literatura Dramática (2003), el Nacional de Teatro (2001) La legión de honor francesa (2006), el titulo de 'Doctor Honoris Causa' por la Universidad Aristóteles y el de Espasa de Ensayo (1994). Entre sus pasiones se cuenta el ajedrez, al que compara con el teatro: “El teatro es un barómetro de la sociedad, como el ajedrez”.

Esta afición queda también patente en la novela con la que obtuvo el Premio Nadal. Desde 1955, Arrabal vive en París. “Yo iré a vivir a España cuando se reconozca el genio de Judas y el de Echegaray... espero un dia poder conocer la obra de tan admirado personaje”.

Pese a ser el dramaturgo más representado en España, aún reside en Francia:

DPAgudo

Roman " COMME UN PARADIS DE FOUS "

2007-07-19T09:50:00.000-07:00

J EL LIBRO DE LA SEMANA
Como un paraíso de locos Fernando Arrabal Bruguera. Madrid, 2007. 256 páginas. 15’50 euros

Foto: Leonardo Antoniadis

Desde hace varias décadas, ninguna obra nueva de Fernando Arrabal puede dejar indiferente. Al margen de la innegable diversidad de sus logros, ocurre que el espíritu rupturista y la capacidad imaginativa de este perpetuo escritor de vanguardia provocan siempre remolinos en las aguas habitualmente tranquilas –y, a menudo, algo tediosas por acomodaticias– de nuestro panorama literario. La cuestión no radica ahora en plantearse si las obras del escritor reflejan con precisión los rasgos de la estética propia del movimiento “pánico” que él ha contribuido decisivamente a extender, junto a otros autores, como Jodorowsky o Topor. Probablemente el estudio detenido de este aspecto revelaría no pocas coincidencias con otros movimientos de vanguardia, cada uno de los cuales tiene su propio marbete y sus características diferenciadoras. Lo importante es que en Arrabal cabe todo menos el conformismo, la supeditación a modelos preestablecidos, esperables y convencionales, los caminos trillados. Aunque sus creaciones más sonadas se encuentran en el ámbito teatral –y sean más conocidas y estimadas, dicho sea de paso, en el extranjero que en nuestro propio país–, ha cultivado todos los géneros, especialmente la novela, con creaciones tan notables y de tanta intensidad como Baal Babilonia o El entierro de la sardina. A esta modalidad narrativa pertenece Como un paraíso de locos. Pero conviene matizar inmediatamente esta afirmación, que adscribe la obra al género novelesco. No espere el lector hallar una historia más o menos interesante relatada de un modo lineal. Si así fuera, no sería de Arrabal.

La obra está compuesta por breves secuencias o unidades narrativas, casi ninguna de las cuales sobrepasa la extensión de una página, que no guardan más relación entre sí que la que les proporciona el narrador único, que va desgranando noticias, opiniones o referencias a los mismos personajes. El propio narrador se refiere irónicamente a este discurso fragmentado: “Amado lector, mi libro en vez de dividirlo en capítulos lo habría podido fraccionar en mensajes de Internet, en partes, en actos, o en crisis. Mi decisión ha sido la más justa. Capítulos, pero sin numerarlos (lo cual es esencial)” (p. 217). El lector puede preguntarse por qué esa decisión de no numerar los capítulos es tan esencial y forjarse toda una teoría acerca de la ruptura de la linealidad y del tiempo narrativo, o bien -lo que no sería del todo disparatado- tomarlo como una muestra humorística, como una broma más del autor, de las muchas que Arrabal disemina por el texto, a menudo servidas por aseveraciones en apariencia trascendentes. Porque el humor es en las páginas de Arrabal, e incluso en sus incursiones cinematográficas, un ingrediente sin cuya consideración sus creaciones no serían enteramente comprensibles. El discurso entero, que no renuncia al uso de asociaciones insólitas que caracterizan al vanguardista de siempre, es un largo soliloquio que posee algunos rasgos de la autobiografía (hay coincidencias deliberadas entre el narrador y el autor, empezando por la fecha de nacimiento de ambos, subrayada de forma distinta en varias ocasiones) pero que, por su falta de vertebración cronológica, se acerca más al autorretrato pretendidamente veraz, como el narrador apunta: “Cuando termine este libro y ya sea un escritor contaré historias sin tener que vivirlas” (p. 170). Pero tampoco se trataría de un autorretrato convencional o fidedigno del escritor Fernando Arrabal –si bien la identificación está sugerida desde la misma ilustración de portada, comentada con detalle en la primera página de la novela–, sino más bien de una proyección imaginativa de algunos de sus aspectos posibles; de lo que Arrabal podría haber sido, o ha sido sólo en parte, a la manera de la figura de los “yos ex futuros” acuñada por Unamuno: un conjunto de posibilidades existenciales que no llegaron a realizarse, pero que continúan operantes, incrustadas en el itinerario biográfico, irrenunciables como proyectos abortados o aplazados, adheridas a la personalidad del sujeto y condicionando cada uno de sus actos. En esta recopilación de datos y evocaciones se filtran algunos que, atribuidos al narrador, corresponden, en efecto, a la realidad biográfica del autor, como el triunfo a los doce años en un concurso infantil de superdotados. Otros aparecen de modo elusivo, como sucede con “la Inclusa” o “la Escuela Ortogénica” –lugares en que transcurren los años de formación del sujeto de la historia–, o bien con personajes sólo imaginarios, meras representaciones de facetas del narrador, como sus fieles acompañantes “Cero” e “Infinito”.

A ningún lector de Arrabal le sorprenderá la libertad de algunas secuencias, que abandonan todo atisbo narrativo para incorporar elementos oníricos, dibujos –como el ingenioso de Boeing, p. 34–, problemas lógicos o aritméticos –pp. 71, 86–, laberintos –p. 241–, múltiples noticias sobre las costumbres de ciertos insectos –rasgo típico de muchos vanguardistas, que llega hasta novelistas más cercanos en el tiempo, como Javier Tomeo– y excursos reflexivos encadenados mediante anáforas retóricas (pp. 33, 85, 88, 190, 210, etc.), algunos con tintes poemáticos: “Cuando en la Inclusa el maestro no ponía la tiza en su caja mi vida estaba amenazada [...] Cuando en la Inclusa la limpiadora quitaba la funda blanca del almohadón mi vida estaba amenazada [...] Cuando en la Inclusa el administrador suprimía la sopa de la noche en el refectorio mi vida estaba amenazada...” (p. 200). De todo el conjunto, que tiene mucho de heteróclito, se desprende el perfil de un personaje fuera de lo común, cuyos mecanismos mentales y cuya sensibilidad lo apartan de la sociedad hasta convertirlo en un ser marginal, casi en un autista (“en la Inclusa yo era el infinito y también el cero. Los demás eran números [...] Yo era infinito y cero pero nadie lo sabía”, p. 137). He aquí, en este sentido, una secuencia tan breve como reveladora: “Aquella noche, metido en el frasco, sólo vi las gigantescas manos del doctor de la Inclusa que cerraban la tapadera con fuerza. Luego puso un letrero sobre el tarro y me colocó en uno de los estantes del botiquín de la Inclusa al lado de una concha” (p. 219). Una de las aspiraciones de este ser singularísimo es convertirse con los años en un sujeto “normal” para entender el mundo que lo rodea y sus gentes, movidas casi siempre por propósitos incomprensibles, como en los casos de Lilibeth, su madre y el General. La literatura, la confesión que se propone ser más fiel a lo imaginado y lo soñado que a la verdad histórica, es una vía posible para alcanzar ese conocimiento. Hay aquí todavía mucho del Arrabal libérrimo en estado puro.

SENABRE, Ricardo
A vueltas con la locura y el autismo Dos de los conceptos clave de Como un paraíso de locos son “locura” y “autismo”. En su extraordinario Diccionario pánico (Libros del Innombrable, 2007), Arrabal ofrece tres acepciones de la palabra “loco”: “1. ¡Cómo me atrae lo locamente pavoroso! (Platón dijo que Diógenes era un “Sócrates loco. 2. Cada loco con su mema... y con su lema. 3. Se volvió loco en el zoco para no enloquecer”. En cuanto al término “autismo”, escribe: “Rutina palatina que pueden practicar algunos genios de la precisión en el corral de los hechos. Es una obsesión laberíntica repetida infinitamente. Proust hizo corazonear todo Combay desde una miaja de magdalena mojada en una taza de té. Espinosa construye la existencia y la esencia de todo un universo a partir de una “espiguita de trigo” (pág. 33)

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Légion d'honneur à Fernando Arrabal

2007-06-20T14:17:00.002-07:00

Le clou de la soirée à la Fondation Cartier pour l'art contemporain… Jack Lang allait remettre la légion d'honneur à… Fernando Arrabal . Arrabal accepte cette distinction créée par Napoléon, Surprise d'autant que la nomination d'Arrabal remonte au 14 juillet 2005. Au jour J et à l'heure H, les invités se pressent. Les femmes sont toilettées. Jack Lang est impeccable: blazer bleu, chemise rose avec cravate noire. Son teint buriné capte la lumière des caméras. Son cou se tend de façon inimitable vers son interlocuteur. La salle est pleine. Beaucoup de PTI (personnes très importantes) : Michel Piccoli est en retrait, tout discret, Christine Angot royale, Pierre Bergé virevolte, Jean-Marie Colombani, le directeur du Monde scrute, Michel Houellebecq rase les murs, baissant la tête comme marchait feu Pacadis, Agnès Varda est entourée et d'autres comme Viviane Forrester, Pierre-André Boutang, le directeur du CNC etc. attendent le début de la cérémonie. Le silence se fait. Jack Lang attaque. Il chausse ses lunettes, cisèle ses phrases. Il a toujours son truc épatant des trois adjectifs avec inflexion crescendo, mais dans la sobriété ici. Pas plus de 7 min . Une fois la médaille remise… Arrabal a prévu « trois heures de discours, mais n'en fera qu'une ». Cet génie de 74 ans parlera finalement une dizaine de minutes. Il pétille autant que la première fois où l'on s'est croisé, en 1983, à Linares. Lui et l'organisateur Rentero étaient du pain béni pour la presse espagnole! Il mentionne le jeu d'échecs, cite des jeunes champions que personne, dans la salle, en dehors de lui et moi ne connaît, me prend à témoin. Regards convergents… Son allocution passe enfin en revue tous les géants de la culture qui l'ont façonné (voir son site). Sa carrière est longue, il joue à saute-mouton avec les années. Il conclut par un « viva la muerte, viva la suerte » chaudement applaudi. . Mais que la fête commence. Jack Lang donne le top départ du champagne, du vin, des asperges chaudes et autres régalades. Les mondanités vont débuter. Le tourbillon autour des tables de cocktail commence. Paris est magnifique de la terrasse, au huitième étage. Jack est très entouré. Détendu. Sollicité, évidemment. Arrabal est au top de sa forme, sous les flashes également. Il raconte beaucoup d'anecdotes: Spassky, pressenti pour la légion d'honneur, qui la refusa puis se rétracta - mais trop tard - quelques années plus tard. Sa visite de kibbitz en 1973 dans un championnat d'URSS grâce à une ancienne correspondante de l'AFP lui ayant obtenu une place. Les derniers invités s'éparpillent. Beaucoup attendent le ballet de taxis. N ous sommes à Hollywood. Rideau
Allocution de ernando Arrabal
[Note de l'auteur : J'ai lu mon allocution, comme d'habitude, en l'abrégeant ou l'allongeant ; et en la parant des roucoulements de l'improvisation.] :
« Voilà 480 ans, dit la légende, s'échappa de sa demeure, ses colombes et ses immortelles une petite fille extra-terrestre d'Avila, Thérèse. Elle aimait le théâtre, transportée par ses frissons. Elle était fascinée par le jeu d'échecs et ses tourbillons. Des siècles plus tard elle deviendra la sainte patronne de l'art-science de l'échiquier, celui de Marcel Duchamp. Après plusieurs jours de fugue elle aurait déclaré aux alguazils qui l'avaient découverte : « Je m'échappais loin de chez moi pour trouver les douleurs et les grâces du 'destierro', à Paris… pour conquérir la gloire'. Aujourd'hui, la dixième joueuse du monde, une autre petite fille extra-terrestre, cette fois âgée de douze ans et championne de Chine, Yifan Hou, répète que son rêve est de 'vivre la modernité, émigrée à Paris'.

« Ils ont tous émigré (ou disons beaucoup). Ils sont arrivés en exil pour, finalement, créer la Modernité. Luis Vives et Ignace de Loyola ainsi que Tommasso Campanella (mort à Paris le 21 mai 163 9), et mille autres, furent les précurseurs. Dès le début nous avons été très nombreux, nous autres Espagnols : Miro la grâce, Dali la connaissance, Juan Gris la découverte ou Picasso la joie. {Quand Michel Houellebecq et moi avons corrigé mon texte [au Dôme -café culte et de tradition - une heure avant la cérémonie] il a préféré que j'accole le 'commerce' au nom de Picasso}. Puis viendront les lions de salon ou les minets de la jungle et de tout feuillage comme le Russe Alekhine, le polycéphale Bourbaki, l'Italien Modigliani, le Roumain Tzara, le Tchèque Kundera, ou le 'Réunionnais' Houellebecq {cette fois, celui-ci a voulu que je le nomme (avec plus d'exactitude) , 'créole'}.
« Mais surtout au coeur de la Modernité a été créé le seul théâtre d'aujourd'hui qui traverse les frontières. Un théâtre qui met en scène la renaissance, le frémissement et la terreur de la littérature contemporaine. Un théâtre qui, par ses griffes et ses prévisions, annonçait hier la disparition des titans et la venue des dieux. On nous a baptisés de diverses manières. De la façon la plus infamante on a voulu claquemurer nos œuvres dans la caserne "avant-garde". L'appellation qui a le plus ébranlé les paradoxes ('théâtre de l'absurde') n'a pas enthousiasmé Beckett. En recevant le livre d'Esslin et en nous voyant, nous, les quatre pionniers de cette aventure, sur la couverture du livre fondateur, il m'a dit: 'Théâtre de l'absurde, quelle absurdité!' {Ici, Houellebecq m'a demandé de prolonger ma revue des nourrices et des berceaux de notre théâtre (Depuis les catacombes de Saint-Germain jusqu'au off off de New York) Et pendant une heure au moins. [Je tiens à rassurer l'auditoire en affirmant que je ne mettrai pas en pratique ce conseil. Bien que Michel Houellebecq, changeant d'opinion, ait répété : "il faut tenir trois heures"]}
« Avant de faire don de sa personne (hélas !) à la République Française, Jack Lang a été le premier à célébrer avec du laurier et des éclairs les fêtes et rites de la scène avec son Festival de la modernité théâtrale. Avec quel plaisir j'ai pu parcourir en compagnie de 'Jack et Monique' les scènes et vigies de Chiraz, Belgrade, Edimbourg, Valence (Californie), Caracas ou Tokyo. Malheureusement aujourd'hui je ne les vois plus dans les « barracas » et sur les tréteaux du grand théâtre du monde, …enchaînés qu'ils sont au char de l'Etat.
« Nous, les dramaturges qui avons conçu ce théâtre de la modernité nous étions ou sommes des exilés: l'Irlandais Beckett, le Roumain Ionesco, le Russe Adamov ou le Polonais Topor. Au nom de tous j'ai reçu mercredi 29 novembre l'honneur légionnaire (la Légion d'Honneur) qu'ils méritaient infiniment plus que moi, et précisément des mains de Jack Lang. { « Découverte scientifique : l'effet magique de la Légion d'Honneur voyage à la vitesse du son et non de la lumière » me dit, tout heureux (mais oui !) Houellebecq, depuis l'appel de Mirto.}
« Dans notre théâtre seul l'ours pelé s'accouple avec la tortue "décarapacée ". Mais sous le volcan.
« Le chant des choristes laquais empeste sous le ventilateur du pouvoir.
« Loin de "notre théâtre" le scribouillard officiel écrit à la sueur de son front, atteint de rhumatismes
« Nous 'desterrados' (et fondateurs de la modernité) vivons éparpillés en exil, avec humilité, campanules et couronnes. Ou nous nous réunissons en groupuscules de roc blindé. Nous sommes, comme les petites filles extra-terrestres, Thérèse d'Avila et Yifan Hou de Pékin, tous les mêmes, ceux d'hier, d'aujourd'hui et de demain, les sages et les fous, les héros et les insensés. Nous ne sommes pas venus pour vivre mieux ou moins mal, car nous nous efforçons d'appartenir à le légion des quichottes, des chevaliers errants, avec des paroles de beauté et de science et d'humour. VIVA LA SUERTE » F.Arrabal.

Francia condecora la rebeldía «congénita» de Fernando Arrabal

2007-06-20T14:16:00.001-07:00

El escritor dice sentirse en el éxtasis de Santa Teresa al imponerle Jack Lang la Legión de Honor
RUBÉN AMON. Corresponsal PARIS.- Fernando Arrabal se cuadró como un soldado primerizo cuando Jack Lang le colocó en el pecho la medalla de la Legión de Honor. Era «la solemne culminación de una trayectoria valiente y paradójica», según dijo el ex ministro de Cultura francés, aunque Arrabal prefirió interpretarla como un camino hacia el éxtasis en nombre de Santa Teresa de Jesús.
La proclamación se granjeó la carcajada de los asistentes en la azotea de la Fundación Cartier, una vista panorámica de París que acercaba a Fernando Arrabal al cielo sin perder de vista la complicidad terrenal de su «lazarillo».
Hablamos de Michel Houellebecq, referencia transgresora de las letras francesas e invitado inseparable del premiado en un acto previsiblemente surrealista y aristocráticamente parisino al compás de la gauche caviar.
Porque la izquierda francesa come ostras y bebe champagne. Mucho más cuando se trata de rendir homenaje al dramaturgo, cineasta, poeta y escritor que mejor ha sobrevivido a las sacudidas de todas las vanguardias. Ya lo decía ayer la cineasta Agnès Varda mirando de reojo la medalla en el pecho del camarada Arrabal: «Adoro a este personaje. Adoro sus obras. Ha sido una fuente de vitalidad para la cultura, una luminaria a contracorriente que tiene el mérito de haber preservado su vigencia y su actualidad».
Unos y otros elogios coinciden implícitamente con la exhaustiva semblanza que Jack Lang trazó en la tribuna de oradores. No sólo recordó el compromiso de Arrabal con la libertad y con la cultura.
También hizo un panegírico entusiasta de sus ambigüedades y de sus contradicciones. Incluidos los desórdenes con la castidad y el oxímoron de la inexorable lucidez. «Fernando Arrabal», puntualizó el alfil de Mitterrand, «ha sido esencialmente un viajero. Un viajero en términos biográficos y un viajero en términos culturales que ha sabido oscilar sin miedo y sin prejuicios para enriquecer la identidad de la cultura francesa... y no sólo francesa. Fernando Arrabal ha sido, ante todo, un desobediente congénito». El acontecimiento estaba previsto a las 18 horas y 29 minutos. Un guiño arrabalesco que el premiado despreció llegando tarde y que luego compensó audazmente con el micrófono sobre el escenario.
«Fue en esta ciudad donde refundamos el desorden y el caos. Ahora me siento en éxtasis, como Teresa de Avila. Y reivindico la esperanza de que nuestro mundo lo pueblen los quijotes. En el fondo soy un patriota. Así que van a permitirme despedirme de ustedes en español: viva la suerte».
El texto del discurso de agradecimiento lo habían escrito mano a mano en un restaurante Fernando Arrabal y Houellebecq. Así se explican los pasajes herméticos e inescrutables, aunque ambos colegas prefirieron definirlo como un ejercicio de poesía sublime en homenaje a San Ignacio de Loyola, a Picasso, a Juan Gris y «a los exiliados españoles en general».
Era una manera de mirarse en el espejo. De hecho, Fernando Arrabal, orgulloso de llevar en el pecho otra condecoración «la medalla de trascendente sátrapa», dio a entender que su sueño había sido vivir en París. Y que lo había conseguido.

EL PUNT (en català) 30.XI.06

2007-06-20T14:15:00.001-07:00

EL PUNT (en català) 30.XI.06

Legionari d'honor la crònica JORDI SOLER.

+ En el fotomuntatge, Arrabal ocupa el lloc de Napoleó.
Mantinc amb l'universalment reconegut dramaturg Fernando Arrabal una curiosa amistat. A mitjan dècada dels 60, a les golfes del mas que l'inoblidable Ramon de Batlle i la seva plorada esposa Juanita –Fulgència com a pintora, i morta fa poc temps– tenien a Riudellots de la Seva, la companyia del Théâtre La Croix-Rousse de Lió va escenificar l'obra Fando et Lis, de l'esmentat Arrabal. Es tractava d'una representació privada, només per als amics, però aquella gloriosa nit érem a Riudellots, no només els que Ramon de Batlle tenia a Girona, sinó força il·lustres representants del món cultural barceloní. Hi faltava, curiosament, Fernando Arrabal. Després ens vam anar assabentant de qui era l'autor de l'obra en qüestió. Era un home que pintava, que feia cinema, que escrivia, que en sabia un niu de jugar a escacs i que residia habitualment a París, entre altres coses. Quan aquest diari es va apuntar a internet –quina eina, per a nosaltres!–, vaig poder accedir a la web del senyor Arrabal, i de la web, a la seva adreça electrònica. A partir d'aquesta troballa, jo li faig arribar gairebé cada dia la tira d'en Sísif, li escric e-mails que procuro que siguin divertits i extravagants –per respecte a la seva condició de sàtrapa patafísic–, li envio palíndroms en català i, també, algunes bagatel·les eròtiques que sé que li agraden prou. Arrabal ha escrit onze novel·les, un centenar de llibres de poesia, un centenar d'obres de teatre publicades en dinou volums i ha rodat set llargmetratges. A Espanya li han concedit la medalla de Belles Arts, el premi d'assaig Espasa, la medalla d'or del Círculo de Bellas Artes i la medalla d'or de la ciutat de Melilla. El 1984 va guanyar el Nadal de novel·la, i, el 1998, el Mariano de Cavia. França tampoc s'ha oblidat d'ell: premi Lugné Poë de teatre, grand prix du Théâtre, grand prix de l'humour noir, chevalier des Arts et les Lettres ... i set alts reconeixements més. És medalla d'or del Ministeri de Cultura d'Egipte, i a Nova York ha estat distingit amb l'Obie award, el Worlds Theater prize i la medalla del Center of French Civilisation. I mentre escric aquestes línies, avui –ahir per al lector– dimecres 29 de novembre, a París, a la Fundació Cartier per a l'Art Contemporani, el diputat i exministre de Cultura francès Jack Lang li lliurarà les insígnies de cavaller de la Legió d'Honor juntament amb l'escriptora i periodista Laure Adler i Otar Losselliani, de qui aquesta gran eina que és internet només diu «la cerca otar losselliani no concorda amb cap document». Fernando Arrabal ha estat vist en espais televisius fent coses sorprenents, com aquella vegada amb Fernando Sánchez-Dragó i André Malvy, o aquella altra donant respostes d'una admirable solvència intel·lectual a Jesús Quintero. No sé si el corresponsal de TVE a París, Paco Audije, que també és amic seu, enviarà algun reportatge de l'esdeveniment a Madrid. Esperem que sí. En qualsevol cas, felicitats de tot cor, mon vieux!

Arrabal et la Pataphysique rendent les oeuvres chevelues au Palais de Tokyo

2007-06-20T14:03:00.001-07:00

Arrabal et la Pataphysique rendent les oeuvres chevelues au Palais de Tokyo

Journal Le mage 1- 04 - 2007

Le Palais de Tokyo accueillait hier et aujourd’hui 1 avril « les états généraux du poil » , sur une idée originale et poétique du Collège de pataphysique. Ce Collège créé en 1948 prône la philosophie du Dr Faustroll, un personnage imaginé par Alfred Jarry (1873-1907). La pataphysique donne des solutions imaginaires à des problèmes qui ne se posent pas. Arrabal est le plus fervent animateur et artisan de la pataphysique en France.
Parmi les divers intervenants scientifiques, Catherine Vidal, directrice de recherche à l’Institut Pasteur, a disserté sur « la modification des cellules cérébrales quand le poil pousse dans la main ».
Claude Gudin, biologiste du végétal (2), nous a apprendri tout sur « la pilosité des femmes jalouses » et Pascal Picq (Collège de France) nous a éclairé sur « Bosse-de-Nage et la mutation PCR ». Bosse-de-Nage était le souffre douleur simiesque du Dr Faustroll à qui ce dernier avait greffé la peau des fesses sur le visage. Beau programme.
Le cinéaste Fernando Arrabal et le compositeur génial du Sud Ouest et ami de Nougaro Bernard Lubat ont interprété pour la première fois en public un air composé pour l’occasion : « le chant du cheveu », en hommage à la cantatrice chauve d’Eugène Ionesco.
Ce concert était précédé par « Poils bretons », interprété par le duo celtique composé de Yann Fanch Kemener et d’Aldo Ripoche.

Tandis que Jean-Christophe Averty, génie du petit écran des années 70-80 a présenté une série de chansons « le poil et les poilus » et d’autres artistes ont ainsi célébré le poil dans toutes ses dimensions.
Rien de plus effrayant que le chauve, on est bien d’accord !!
A noter qu’il y a peu notre ami, le dramaturge et cinéaste Fernando Arrabal a été fait Docteur Honoris Causa par l’université Aristote de Salonique en Grèce.

Arrabal et la Pataphysique rendent les oeuvres chevelues au Palais de Tokyo
2 avril 2007 09:33
C’étaient trois journées incroyables au Palais de Tokyo ! À part quelques interventions de type banalement universitaire, la teneur de ces « états généraux » était bien dans la science du particulier et le l’exeption. Même les très sérilleux Loréal ou Institut Pasteur se sont mis au diapason pataphysique...
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Claude Gudin : "Une histoire naturelle du poil" (Editions du Panama, 2007) ,
préface de Fernando Arrabal

« Quisiera ser como mi padre, un santo pagano »

2007-06-05T03:08:00.001-07:00

« Quisiera ser como mi padre, un santo pagano »
El Semanal, 11 de septiembre.Texto : David Benedicte

ARRABALAcaban de hacerle miembro de la Legión de Honor francesa. Pero, como no podía ser de otra manera, a este polifacético autor (es cineasta, dramaturgo, poeta y novelista) le ha pillado trabajando. Ultima el que será su octavo filme, Yo, de carácter autobiográfico. Charlamos con él.«Me hacéis trabajar mucho», exclama al conocer que, tras nuestra charla, tendrá que posar para las consabidas fotos. «Además, estoy adelgazando demasiado como para que me den el Nobel», añade. Pulula, impredecible, por el jardín del hotel. Pide, al rato, un vaso de agua. Se lo echa encima, entero, por la cabeza. Nadie sabe qué hacer, dónde meterse. Luego se sienta y aguarda, sonriente, mis preguntas. Se llama Fernando Arrabal [Melilla, 1932] y dice que se aburrió de ser surrealista. Lo creo. El Semanal. 73 años ya, ¿cómo lleva eso de envejecer? Fernando Arrabal. Con mucha autoestima.E.S. ¿Qué queda del niño que ganó a los diez años el concurso de niños superdotados de España? F.A. Todo lo que aprendí en ese momento. Aprendí lo que era el amor. Todo eso queda presente durante el resto de la vida. Se va remozando, pero siempre está presente. Es el origen.E.S. ¿A qué juega un niño superdotado? F.A. Al ajedrez [sonríe]. Sigo jugando. Y escribo la crónica ajedrecística de L’Express desde hace 30 años. Aparece en la última página de este diario francés.E.S. ¿Teme usted a la muerte? F.A. Sí. Pero no de una forma obsesiva. Pienso en ella como « Spinoza ». Tengo esperanzas de que la Naturaleza de mano de la Ciencia pueda prolongarla . De que puedan existir drogas que puedan alargar la vida en mejores condiciones de lo que se hace ahora. Confío también en la clonación.E.S. ¿Reza? F.A. Difícilmente, porque el agnosticismo conlleva la duda. Pero sí que lo hago todos los días a la manera, atea, del divino Marqués. E.S. ¿Y a quién reza Fernando Arrabal? F.A. Eso mismo le pregunté a Borges en Tokio y el me dijo: «Yo rezo porque se lo prometí a mi mamá». Yo también lo hago, no porque se lo prometiese a mamá, sino porque, después de todo, confío en que pueda ser cierto el tema de las huríes que nos esperan. ¿Por qué no?E.S. ¿Sabemos verdaderamente quién es Fernando Arrabal? F.A. Soy ligeramente famoso, pero completamente desconocido en España.E.S. ¿Por qué? F.A. Porque se hace hincapié sobre aspectos que no tienen nada que ver con mi actividad o mi pensamiento. Se rinde culto entre gente de mi generación y gente mucho más joven a aspectos que no me representan verdaderamente. E.S. ¿Y todo eso a su pesar o en parte fomentado por usted? F.A. No, en absoluto. Además, no se podría fomentar. Skandalo es una palabra griega que significa trampa en la que se cae, y yo no puedo hacer escándalo ni provocación. Tampoco se puede prever el amor. Ni el éxito ni el fracaso. Es como el misterio del pensamiento cuando supone un cambio físico. Por ejemplo: la erección. ¿Por qué el pensamiento puede provocar algo así? Eso es lo que trato de descifrar con los patafísicos o con la teoría matemática de motivos.. A [André] Breton le molestaba mucho todo lo que fuera ciencia o música.E.S. Curioso. F.A. Y tanto. Él mismo decía: «La única música que me interesa es el silencio». En cuanto a la ciencia, añadía: «Cómo es que quiere usted, Arrabal, pasar toda la noche jugando al ajedrez con [Marcel] Duchamp. Están ustedes siempre con su eterna partida de ajedrez y sus eternos problemas de topología». Eterna partida de ajedrez y eterna faceta de la ciencia. Por eso creamos pánico.E.S. Como forma de rebeldía contra el surrealismo, ¿no? F.A. En absoluto. Además Breton, no nos expulsó. Yo había estado acudiendo a su reunión diaria durante los tres últimos años. No teníamos carné de surrealista. Era imposible entrar en el Café Surrealista a la hora en que empezaba la reunión, a las seis en punto de la tarde, si no se era aceptado previamente por Breton.E.S. No me diga. F.A. Breton decía las palabras sagradas: «Está usted bienvenido». Entonces, a partir de ahí, éramos surrealistas.E.S. ¿Y…?F.A. Lo pasábamos muy bien. Sobre todo Jodorowsky y yo lo pasábamos fenomenal dentro del grupo. Porque éramos gente que veníamos de otras latitudes. Aquello era como estar haciendo novillos con marcianos . El surrealismo era lo más parecido a dar con el Tubo de la Risa en la Atlántida.E.S. Hasta que se cansaron. F.A. Yo fui quien hizo el primer manifiesto pánico en Sidney: El hombre pánico. Pero curiosamente lejos de expulsarnos Breton publicó mis obras de teatro, a pesar del odio que mostraba hacia la escena ; y no diagamos a Artaud. Pensaba que el teatro era el sol de la literatura y que el dramaturgo era el universo a quien iba a destruir ese sol. Sin embargo, él publicó algunas obras, tanto mías como por ejemplo de Oscar Paniza o Raymond Russel. Es curioso porque se está representando aquí en Madrid una obra mía actualmente, La primera comunión, editada por él. Aparece el personaje del necrófilo, que muestra a Breton tal y como lo imaginó Matta y los comunistas anti-trotskystas. E.S. ¿Cuántas obras suyas se están representando ahora? F.A. En España, quizá una barbaridad. Pero siempre en teatros muy pequeños, por compañias no comerciales, « alternativas ». A la minoría siempre. E.S. Escribió Pic-Nic, su obra más representada, cuando sólo tenía 14 años. F.A. Sí. Se está haciendo actualmenten, por ejemplo, en Tel Aviv y en Gaza.E.S. Y se queja de no haber escrito después nada que tuviese más éxito. F.A. Esa obra cae bien porque, desgraciadamente, siempre hay guerras. Recientemente he visto en Moscú algo curioso. Verás. Dicen que los coreanos del Norte no viajan. Pues sí viajan. Y hay un grupo de jóvenes de allí que están estudiando teatro en Moscú. Y han hecho Pic-Nic en coreano [ríe] con un director de escena estadounidense y decorador lituano. Las cosas más increíbles suceden con Pic-Nic.E.S. En confianza, ¿cree que volverá algún día a vivir con nosotros? ¿Regresará a España? F.A. Estoy en una isla, una ciudad. Por eso mis cartas tienen gran acogida. Son como Cartas persas. El forastero es siempre un diablo. Hay algo amoroso que se crea en torno a él. Por eso soy « medio famoso » y al mismo tiempo casi totalmente desconocido. Se cumplen ahora, el día 11 de diciembre, 50 años de estancia en París. Pero estoy de paso. Con las maletas hechas. Aunque, claro, son unas maletas enormes, con todos los cuadros que hay. Y con los pañuelos llenos de semen.E.S. ¿Se siente usted un exiliado? F.A. Des-te-rra-do. No se puede decir que fuese un emigrante económico, un exiliado. Yo lo fui por otras razones. Pero, en fin, todo aquello es el Antiguo Régimen, agua pasada no mueve molino y no me gusta recordarlo.E.S. Y no cree que, como le sucedió a Picasso, a usted también le han hecho suyo los franceses. F.A. [Enfadado] No, no. Me ‘insurjo’ contra esta idea. Jamás he conocido a un francés que haya dicho que Picasso era francés. Para los franceses yo soy símbolo de España. En EE.UU. y en Francia creo que soy embajador de España [carcajada]. Se me considera típicamente español. Y además no molesto al presupuesto de todos los españoles con cartas pidiendo sabanas, o subsiduos para sus « Casas de cultura ». E.S. Hábleme de un ‘camarada’ suyo, el escritor Topor. F.A. A mi modo de ver, creo que he conocido a los mejores. Gente como Beckett, Kundera, Pynchon, Salinger. Escritores que, por la discreción que piden, no puedo decir qué hacen, dónde están, qué cara tienen. Tampoco puedo mostrar las fotos que nos hacemos. Pero creo que, de todo el siglo pasado, la persona más inteligente que he conocido ha sido Roland Topor. Más inteligente que el propio Beckett, quizás que Kundera, que Mandelbrot (el creador de los fractales) o que Bénny Lévy, el secretario secreto de Sartre, que acaba de morir de un infarto. A Topor nunca le oí decir una tontería. E.S. Fue él quien dijo: «El día que Arrabal beba alcohol será el más importante del siglo», ¿ha llegado ese día? F.A. [Sonríe] No, aún hay que esperar unos años para que llegue ese día. Pero ahora bebo vino y veritas. E.S. Mucha gente le conoce por aparecer borracho en un programa de televisión llamado La noche, con Sánchez Dragó, ¿qué pasó? F.A. Caí desvanecido y tuvieron que enviarme al hospital para hacerme un lavado de estómago. Por aquel entonces no bebía. No había agua en aquel estudio y, como tenía mucha sed, me bebí de golpe un vaso entero de chinchón que confundí con agua. Fue muy interesante porque perdí el control, pero seguí siendo tal y como soy : una persona con humor, inteligencia y amor. Por eso circula la grabación de aquel programa entre los chicos, que hacen un culto que no merezco en torno a mí. E.S. La última vez que estuve con Jodorowsky me dijo que las admiradoras de Arrabal tienen cara de lechuza y cuerpo de prostituta. Por alusiones, ¿está usted de acuerdo? F.A. No, no, yo no tengo admiradoras. Soy yo el admirador de las personas que están en mi entorno. De esas personas que me siguen hasta Los Ángeles, Israel o Moscú. No me he fijado nunca en el aspecto que tienen, me fijo en la mirada, en la inteligencia, en el sexo, en los ojos. Nuestras relaciones son como las del gran Tertuliano con las nuevas creyentes. Una explosión de inteligencia, de ciencia y de poesía. E.S. Pues Jodorowsky sí se ha fijado. F.A. En realidad, él y yo nos vemos muy poco. Casi nunca. Pero casi siempre con delicia. Es archifalso pretender que me tiene celos. Creo que Jodorowsky es la persona con la que mejor y más veces me he reconciliado en mi vida. Le quiero mucho. E.S. Acaba de publicarse, junto a la reedición de algunos de tus textos, El temor al Dios Pan de Viveca Tallgren (Libros del Innombrable, Zaragoza). Reflexiones sobre la recepción de sus obras. ¿Empezamos a descubrirle? F.A. Pues sí, esta divina bailarina de tangos y erudita catedrática ha recopilado una parte de los insultos que se han lanzado contra mí a lo largo de mi vida. Son muy curiosos y no creo que ninguno de ellos sea merecido. Gracias a ellos he podido evitar calamidades como la de entrar en ciertas instituciones casposas o de tener que visitar en mis viajes a los centros de charlotadas hispanas. E.S. ¿Quién teme a Fernando Arrabal? F.A. Yo creo que nadie. Salvo el Presidente Supremo del Instituto Cervantes que ha dado orden, asustado, de boycotearme, a Dios gracias. Hubo un momento en el que al Antiguo Régimen le dio porque yo era un personaje peligroso. Hay que tener en cuenta que, por ejemplo, ya con la democracia instalada, prohibieron la vuelta a España de cinco personas: la Pasionaria, Carrillo, Líster, el Campesino y yo. ¿Y qué hago yo en esa lista? No tengo nada que ver con ellos, nunca tuve las manos manchadas de sangre. Es como los agujeros negros. Los agujeros negros no se pueden ver. Hay que analizarlos matemáticamente. Pues eso es lo que ocurre conmigo. E.S. En su caso, todo fue motivado por una dedicatoria personal. F.A. La historia es que un muchacho viene y me pide una dedicatoria blasfema y pánica. Entonces yo le escribo: «Me cago en Dios, en la Patria y en todo lo demás». Él está tan contento con esta dedicatoria que se la muestra a todo el mundo. Incluido su tío, que es capitán de navío. Entonces el capitán de navío escribe a Franco y le dice: «Estamos en un momento de tolerancia y de tio páseme usted el río, pero allá donde no llegue el peso de la justicia irá el peso de mis puños». Al día siguiente se presentan en mi hotel cuatro policías con pistola. Imagínate. Cuatro policías armados fueron a detenerme a las 12 de la noche. Ridículo. E.S. Como lo de su biografía del autor de El Quijote, que levantó usted más de una ampolla entre los cervantistas. F.A. ¡Pero no sé por qué! Por ejemplo, Marlowe pisoteó crucifijos y era homosexual, como Shakespeare, y eso no causó ningún escándalo en Inglaterra. La homosexualidad de Cervantes ya estaba contada antes de que lo hiciera yo. No innovo en nada. Solo la esconden los verdaderos cretinos e indoculentados como el simpático dormilón Cannavagio. Se cabrearon conmigo por pura incultura y prejuicios. E.S. Quizá por la fuerza de la costumbre. F.A. Wittegenstein analiza estos dislates. Como decía Hitchcock: «Yo no puedo filmar Blancanieves porque, al final, buscarán al criminal». Por eso, en cuanto me ven, piensan que ya está Arrabal provocando. Pero nunca lo intenté. E.S. ¿Y la actualidad que vivimos no le tienta a ello? F.A. No. Estoy apasionado por otras cosas. Me parece que estamos viviendo un renacimiento: de la filosofía, de la astrofísica, de las matemáticas, de la mecánica cuántica. Algo que llega hasta los parlamentos. Es un momento de mucha sangre, y de mucho terror, pero muy interesante. Porque es el fin de estas memeces terroristas y de estos velos burkanizados. E.S. ¿Qué tiene Arrabal de Quijote? F.A. De Alonso Quijada siempre tengo la esperanza quijotesca opuesta al pesimismo de mi maestro Schopenhauer. Pero no puedo llegar a ser lo que yo quisiera: un santo pagano como lo fue mi padre. Por eso ese desconcierto cuántico que tengo.E.S. ¿Ha encontrado ya a su padre? F.A. No. Pero sigo buscándolo.E.S. Lo último que se sabe de él es que se perdió en la nieve tras huir del penal de Burgos. Una imagen tremenda, ¿no? F.A. Algo increíble en la época. Cuando yo voy al concurso de superdotados, para viajar de Ciudad Rodrigo hasta Madrid tuve que sacarme un salvoconducto. ¿Cómo es posible que se escape un prisionero en una España tan controlada como la de los años 40 y no se encuentre su cadáver?E.S. Tiene una hija, Lelia, de 33 años, discapacitada mental. F.A. Así es.E.S. ¿Recuerda qué es lo último que ha hablado con ella? F.A. Claro que sí. Lo hago mucho : es muy inteligente. El Gobierno francés la ayuda. Es una desgracia pensando en su porvenir. Pero tener un ser así, tan amoroso, es como un animalito o un santo. Es curioso porque todo esto es talmúdico. Ella es así y mi otro hijo, Samuel, de 32 años, es doctor en biología molecular, exactamente en « vacas… locas ».E.S. ¿Se considera usted un buen padre? F.A. No tan bueno como quisiera. Me gustaría darles de comer mis codos y de beber mis leucocitos. Ellos, sobre todo ella, me dan mucho. Me lo dan todo. Ella no me puede dar más. Es el amor incondicional. Pienso en el perro de Sc hopenhauer y en San Francisco de Asís. E.S. Más de medio siglo casado con Luce, ¿va a resultar que en el fondo tiene usted alma de burgués? F.A. Luce es como un notario delumbrante de talento, su palabra está jurada, no sabe mentir. Mi hija tampoco. Hasta su jubilación, Luce fue catedrática en la Sorbona. Cuando fui a la cárcel, dijeron que ella me ataba a la cama y otras barbaridades. Los difamadores franquistas hastas las cachas se volvieron democratas de toda la vida. Da gusto verlos.E.S. ¿Con qué ha soñado esta noche? F.A. He soñado que no soñaba.David Benedicte

Le paradis scientifique Entretien avec Florent Georgesco

2007-06-05T03:06:00.000-07:00

Le paradis scientifique Entretien avec Florent Georgesco
Fernando Arrabal

Houellebecq et le paradis scientifique

Entretien avec Florent Georgesco

Florent Georgesco : Je dois vous faire un aveu : c’est la surprise qui m’a donné l’idée de cet entretien, le jour où j’ai appris que vous publieriez, à cette rentrée, un livre sur Houellebecq[1]. Je savais que vous aviez témoigné en sa faveur lors du procès stupide qu’on lui a fait. Mais je ne voyais là rien d’autre, chez quelqu’un qui a connu les prisons franquistes, qu’une volonté de défendre la liberté d’un écrivain attaqué par d’étranges contempteurs du blasphème. Je n’imaginais pas que vos relations avec lui pouvaient déboucher sur un livre, que c’étaient des relations d’œuvre à œuvre. Je vous voyais trop éloignés l’un de l’autre. Je ne voyais pas comment vos univers, qui sont pour moi des antipodes, pouvaient entrer en contact. J’ai pensé qu’il valait la peine de chercher à comprendre, et c’est pourquoi je suis chez vous aujourd’hui.

Fernando Arrabal : Ce n’est pas un livre que je publie. Il a d’abord été publié, à son initiative, par un très bon éditeur espagnol (les Éditions HMR). Il m’en a fait la surprise. Comme ses ouvrages sont toujours superbes, de petits bijoux (il en publie un tous les six mois), j’ai été ravi.

F. G. : C’est donc lui qui a eu l’idée de faire un livre sur Houellebecq ?

F. A. : Oui. Il a pris des textes publiés dans des journaux espagnols, américains, français (je tiens une chronique dans L’Express)… Mais il aurait pu éditer le même livre sur Kundera, par exemple, ou sur Beckett, Ionesco, Salinger ou Matzneff. J’ai beaucoup écrit sur la plupart de ces auteurs : il aurait pu faire, à leur sujet, des livres plus épais que celui-là. D’ailleurs, il faut dire qu’ils ont aussi beaucoup écrit sur moi. Je dois à Beckett, en particulier, le seul texte non littéraire de sa vie, cette « Lettre aux juges d’Espagne » qui a été lue à mon procès, en 1967. Et si quelqu’un comme Ionesco a beaucoup écrit sur des auteurs, je ne crois pas que Kundera le fasse souvent – or il m’a consacré quelques textes somptueux. Il n’y a donc rien d’exceptionnel à ce que j’agisse de même. J’avais déjà publié un livre, qui a été un échec commercial mais que j’ai été très heureux de faire, sur Topor, que je considère comme un des plus grands.

F. G. : Mais alors pourquoi, cette fois, Houellebecq ? Est-ce pour accompagner la sortie de son nouveau roman, La Possibilité d’une île, partout annoncé comme l’événement de la rentrée ?

F. A. : Non, ce n’est pas un livre de circonstance, surtout en Espagne. Là-bas, il est sorti en mars, et alors les Espagnols ne savaient pas du tout que le roman allait être publié cette année. Moi non plus, d’ailleurs. Il n’y avait donc aucune actualité. Et puis, ce qui les intéressait, vous comprenez, c’était plutôt Arrabal que Houellebecq.

F. G. : Ce n’est tout de même pas par hasard s’il est consacré à Houellebecq. Et je vous répète ma question : pourquoi lui ? Qu’est-ce qui vous rapproche de lui, qui paraît si loin de vous ?

F. A. : Parmi les personnes sur qui j’ai écrit dans ma vie, c’est en effet celui qui m’est le plus étranger, celui qui est le plus loin de moi dans tous les sens. Par moments, je l’ai beaucoup fréquenté, surtout dans des périodes de solitude (par exemple j’ai passé une semaine avec lui en mai dernier), mais c’est quelqu’un que je comprends très mal. Pour moi c’est comme si c’était un Martien.

F. G. : C’est une bonne raison de faire un livre sur quelqu’un, après tout : vous faites un livre sur un Martien.

F. A. : C’est ça… Vous savez, tous ces écrivains et ces artistes que j’ai côtoyés avaient quelque chose qui était très proche de moi. Avec Marcel Duchamp, il y avait les échecs, et les mathématiques. Avec Beckett aussi. Ionesco, c’était sa tendresse, sa sympathie constante, son innocence. Avec Houellebecq, ce qui s’est passé, c’est qu’il m’a envoyé un fax, il y a sept ans. Je l’avais déjà lu. C’était avant Les Particules élémentaires, mais j’avais lu Extension du domaine de la lutte et ses poèmes, et j’avais beaucoup aimé, surtout ses poèmes. J’aime beaucoup l’alexandrin. J’en ai beaucoup écrit. La part la plus importante de mon « œuvre », c’est la poésie, et dans ma poésie, il y a beaucoup d’alexandrins.

F. G. : Voilà une chose que vous avez en commun : l’alexandrin.

F. A. : La poésie, oui. J’ai beaucoup aimé ses poèmes. D’ailleurs, puisque je fais partie des cinq ou six qui l’ont lu, je peux dire que son dernier roman est, à mes yeux, plus qu’un roman.

F. G. : Mais vous n’en parlez pas dans votre livre.

F. A. : Non, je ne l’avais pas encore lu au moment où il a été fait. Houellebecq se demandait même s’il allait pouvoir l’achever. Il était très angoissé. Il avait signé un papier, il devait rendre ce livre. Je crois qu’il se sentait comme Flaubert qui avait, à la fin de l’écriture de Madame Bovary, le goût de l’arsenic dans la bouche. Mais, pour revenir à votre question, je ne vois pas ce que nous avons en commun, en dehors de l’alexandrin. Par exemple, il n’aime pas les échecs, ce qui pour moi est très bizarre ; c’est extrêmement rare que j’apprécie quelqu’un qui ne joue pas aux échecs. D’ailleurs, je peux vous dire que dans La Possibilité d’une île, qui fait quatre cent quatre-vingt-cinq pages, il y a une seule ligne sur les échecs. Elle est très juste, comme d’habitude. Pour lui, les échecs côtoient la science. Ce qui est agréable, c’est qu’il s’intéresse à des scientifiques d’aujourd’hui. Avec lui, on peut parler, entre autres, de celui que je tiens pour le plus grand mathématicien vivant, Mandelbrot, le créateur des fractales. Avec Houellebecq, on peut parler des fractales.

F. G. : C’est donc Houellebecq qui a fait le premier pas vers vous, avec ce fax, il y a sept ans ?

F. A. : Oui. Et puis nous nous sommes vus, dans un restaurant près d’ici, qui est devenu un hôtel de luxe, mais à l’époque c’était un estaminet. Je lui avais donné rendez-vous là et ça s’est passé à l’espagnole : on a déjeuné, et je crois qu’on s’est dit au revoir vers huit heures du soir. Depuis, chaque fois qu’on se voit, c’est la même chose. Mais on peut passer des mois sans se voir. Je ne l’appelle jamais. Je sais où il est, mais, un peu comme Beckett… Bien qu’il ne soit pas comme Beckett : d’abord, il peut parler avec la presse, même à la télé. Dans le cas de Beckett, évidemment, le retrait était plus absolu. Cela dit, il venait dîner de temps en temps chez moi. Ionesco, non, lui n’est jamais venu. Breton, je le voyais au café surréaliste, La Promenade de Vénus. Mais je suis aussi allé chez lui. La première fois, c’était une grande cérémonie, comme on adoube un chevalier. D’ailleurs, Breton vivait très modestement, comme Beckett. Il n’y a que Ionesco qui vivait un peu mieux. Tous m’ont beaucoup appris. Et ce sont aussi des gens avec qui j’ai beaucoup ri – surtout Beckett, et Topor.

F. G. : Est-ce que vous riez avec Houellebecq ?

F. A. : Oui, aussi. Il est très drôle. Il fait une montagne avec de petites choses. Alors bien sûr, en même temps, il souffre beaucoup. Il me semble qu’il n’a aucune vie sexuelle, par exemple, ce qui doit être très mortifiant. Ce n’est pas un secret, d’ailleurs. Il est extrêmement franc, toujours, lorsqu’il écrit, lorsqu’il parle. Je sais que dans les entretiens qu’il va faire pour la sortie de son livre, si on lui pose la question, il dira ce qu’il dit à chaque fois, c’est-à-dire que sa bite lui sert, comme à tous les hommes, pour faire pipi. Lorsqu’il a subi ce grand drame, cet hiver… Il est possible qu’il demeure chaste le reste de sa vie. C’est terrible pour un homme si jeune, n’est-ce pas ?

F. G. : C’est effrayant.

F. A. : De la même manière, je me suis déjà demandé si Breton ne s’était pas suicidé. Il avait 70 ans. Ç’avait été un très bel homme. Il fallait le voir, face au miroir de La Promenade de Vénus ! Et il est arrivé à 70 ans, il n’a plus eu la possibilité de bander, et peut-être a-t-il préféré se suicider. En tout cas, il est mort d’une drôle de manière, qui n’a jamais été vraiment étudiée.

F. G. : Houellebecq ne se suicide pas, même s’il est condamné à la chasteté.

F. A. : Mais il fait tout pour être tué ! Et ses personnages meurent toujours…

F. G. : …assez violemment…

F. A. : Oui, et je crois qu’il rêve que ses ennemis, qu’il maltraite d’une manière terrible, le tuent.

F. G. : Pensez-vous que ses phrases sur l’islam, qualifié de « religion la plus con », qui lui ont valu son procès, relèvent de ce désir d’être assassiné ?

F. A. : Peut-être bien, mais, vous savez, Houellebecq ne comprend rien à la religion. Ça ne l’intéresse pas vraiment. Je me demande même pourquoi il s’intéresse tant, par contre, à Auguste Comte, au positivisme, qui est une forme de religion. Pour moi, c’est incompréhensible. Comte, c’est une sorte de Newton, ou de Kant, sauf qu’eux n’ont pas connu l’amour, alors que lui le connaissait, et de quelle manière ! Il est peut-être, finalement, plus proche de Schopenhauer.

F. G. : Houellebecq s’intéresse aussi aux raéliens.

F. A. : Une fois, il m’a emmené chez eux. Ils l’intéressent, c’est vrai. Ce qui ne l’empêche pas de tenir leur leader pour un clown et un imbécile.

F. G. : Et éventuellement un criminel, ce qui est moins grave.

F. A. : Oui, d’abord un imbécile. Mais c’est curieux, parce qu’en réalité, j’ai avec Houellebecq des conversations sur Dieu, sur les religions, aussi vives qu’avec Ionesco – avec lui, nous ne parlions pratiquement que de ça. On parle de sexe, de science, et de Dieu. Mais il ne comprend pas Dieu.

F. G. : Il dit que Dieu n’est pas nécessaire. Il ajoute même (c’est dans votre livre) : « ni ici, ni au paradis ». Qu’est-ce que c’est que ce paradis sans Dieu ?

F. A. : Le paradis scientifique. Évidemment, c’est un rêve, rêve formidable… Mais, ce qui se passe… Par exemple, Ionesco, qui était innocent (très intelligent, mais très innocent), Ionesco qui, je le dis au passage, est à mon avis l’auteur d’un des plus grands romans du xxe siècle, Le Solitaire, cet homme-là, à la fin de sa vie (je le voyais presque tous les jours à cette époque), commençait toujours la conversation en disant : « Toi et moi nous sommes agnostiques. » Et sa femme, Rodica, qui fumait sur le divan, répondait toujours la même chose : « Pas si agnostiques que ça. » Je crois que s’il y avait une Rodica quand je parle avec Houellebecq, elle pourrait dire la même chose. Il se déclare agnostique, je me déclare agnostique, et à partir de là on ne parle que de religion, de Dieu… Il est notamment très intéressé par ce qui m’est arrivé à dix-sept ans, quand j’ai cru voir la Vierge Marie. Il me pose mille questions sur ça. Mais, en même temps, il ne comprend pas qu’on puisse croire en Dieu. Il pense que c’est fini, que la science va balayer tout ça – la science et le sexe.

F. G. : Votre éditeur français a ajouté, à la fin de ce volume, deux poèmes qui n’étaient pas dans l’édition espagnole, un de Houellebecq, « Le Temps », et un de vous, « Requiem pour la mort de Dieu », où vous montrez une nostalgie de Dieu, des dieux, du sacré bien éloignée du coup de balai que vous évoquiez à l’instant, de ce rêve d’un paradis scientifique. Vous semblez vouloir, par la poésie, contraindre les dieux à revenir sur terre.

F. A. : Vous savez, parfois, la nuit, avant la partie d’échecs qui doit me conduire au sommeil, ou avant de lire un dernier livre, il arrive que je prie. C’est étrange, bien sûr : comment faire une prière s’il n’y a personne à qui l’adresser ? Mais j’ai en effet une nostalgie de l’époque où j’ai cru, où j’ai été sur le point d’entrer dans la Compagnie de Jésus, sous Franco, c’est-à-dire dans les pires des conditions, mais il n’empêche : j’ai été très heureux alors. J’étais ce qu’on appelle un agapito (ce qui signifie que nous avions pour Dieu un amour-agapé, ne pouvant avoir celui que Dieu avait pour nous, l’amour-éros). Nous étions six garçons comme ça, six agapitos. J’ai passé là des moments extraordinaires.

F. G. : Votre poème est une prière adressée à des dieux disparus. Mais enfin, vous continuez à leur parler.

F. A. : Je vais vous raconter quelque chose. Chaque fois que je suis à New York, je rends visite à Louise Bourgeois, avec qui j’ai fait plusieurs livres de bibliophilie. Vous connaissez sa réputation… Je me souviens, quand elle envoyait des choses aux surréalistes… Breton m’a dit un jour qu’il détestait ces merdes. Ce n’est pas le genre de mots qu’il aimait employer, mais, là, c’étaient littéralement des merdes – des sexes et des merdes. Par la suite elle a fait cette bite en bronze, dont on prétend qu’elle serait celle de Duchamp, qui aurait été son amant. Elle passe, bien entendu, pour un pilier d’une pensée agnostique. Or, quand je suis allé la voir en novembre dernier, elle m’a demandé de lui lire ce poème, puis de le lui relire, et je le lisais de mieux en mieux, je commençais à le lire vraiment (j’estime qu’un poète doit être capable de se lire sans tomber malade – nos grands poètes, comme Aragon ou Neruda, dès qu’ils commençaient à lire, tombaient malades). Je le lisais avec le plus de vérité que je pouvais. Au bout de la troisième lecture, un philosophe, qui était là avec nous, lui a demandé : « Mais, Madame, pourquoi voulez-vous qu’on relise sans cesse ce poème ? Est-ce que vous croyez en Dieu ? » « Mais bien entendu ! » Il y a alors eu un silence, puis elle a ajouté : « Dieu nous aime. » Louise Bourgeois, cette célèbre agnostique, qui est de plus une femme plutôt dure, presque acariâtre, qui par moments peut être très méchante, je l’ai entendue dire : « Dieu nous aime. »

F. G. : Lui avez-vous également lu le poème de Houellebecq ?

F. A. : Oui, mais ça l’a beaucoup moins intéressée. Ce qui l’intéressait, c’était la mort de Dieu. Cela dit, le poème de Houellebecq est très bon. Il y dit, avec la précision et la franchise habituelles, ce qu’il est en train de vivre.

F. G. : C’est d’ailleurs dans ce poème qu’apparaît le titre de son nouveau roman : « …Et l’amour, où tout est facile, / Où tout est donné dans l’instant / Il existe au milieu du temps / La possibilité d’une île. » Je ne fais pas partie des cinq ou six privilégiés qui ont lu le roman, mais, si j’en juge par le poème, la possibilité d’une île, c’est, face à l’infamie, au dévergondage de médiocrité qui envahit le monde, et que Houellebecq décrit si minutieusement dans ses romans, cette unique échappée, ce refuge : l’amour, mais qui est toujours chez lui, en fin de compte, une impossibilité. Il n’y a pas d’autre salut que celui-là, et ce n’est pas un salut. On est très loin de votre invocation devant le ciel vide, de cette attente que quelque chose d’autre, à nouveau, y apparaisse.

F. A. : C’est-à-dire que comme il ne croit pas en Dieu, il n’a pas peur que Dieu soit mort.

F. G. : Il n’en a pas même la nostalgie.

F. A. : Il croit en autre chose. Il croit à l’amour inconditionnel.

F. G. : Oui, mais il le montre toujours détruit, échouant toujours.

F. A. : Il croit qu’il sera possible lorsque la science aura encore avancé. On peut tous imaginer que dans trois ou quatre siècles la science aura fait certains pas, qui nous permettront par exemple de nous accoupler, je ne sais pas, avec des sangsues, des écureuils… On peut imaginer que notre état physique s’enrichira. Et que notre mémoire, qui est la base de tout, s’enrichira aussi.

F. G. : La science a toujours eu une grande importance chez vous, dès les années 60, quand vous fondiez le groupe Panique avec Topor et Jodorowsky.

F. A. : Bien sûr. D’ailleurs… J’ouvre une parenthèse. Les manifestes dada et surréalistes sont des textes très beaux, mais magiques, et moi je déteste la magie. Lorsque Topor a écrit le Mémento panique et moi L’Homme panique ou La Pierre de la folie, nous n’avons rien voulu faire de la sorte. Nous voulions au contraire donner une réponse à notre mesure au dadaïsme et au surréalisme. C’est pourquoi il est étrange que Breton, qui se rendait bien compte que ces textes lui étaient opposés, les ait aimés. Ça aurait dû être conflictuel, d’autant que Breton aimait le conflit.

F. G. : Il aurait dû vous expulser.

F. A. : Je ne sais pas pourquoi il ne l’a pas fait. C’est mystérieux. Je pense que Breton a parfois été touché par la grâce, si tant est que la grâce existe : dans trois ou quatre poèmes et, surtout, à l’heure de s’entourer de gens.

F. G. : Donc, refus de la magie, et importance de la science.

F. A. : Une importance capitale ! Je vais vous dire quelque chose qui sera peut-être une révélation pour vous. Dali (lui, Avida Dollar, etc., toute cette comédie qu’on a faite autour de lui) a, en 1985, dépensé beaucoup d’argent pour organiser un symposium auquel il a invité les plus grands hommes de science. Eh bien, il était tellement intéressé par le groupe Panique (un jour, on le verra), qu’il a donné à ce congrès un titre totalement panique : « Procès du hasard ». Pour Jodorowsky un peu moins, mais pour Topor et moi, le mouvement Panique avait deux piliers : le hasard et la mémoire. On ne peut pas imaginer l’avenir sans les coups de théâtre du hasard. Et sans la mémoire on ne peut imaginer le présent ni le passé. Sans elle, il n’y a rien. Quand je vois Mandelbrot, je parle beaucoup de la mémoire avec lui, de l’humour aussi, d’ailleurs, car il a une vision très drôle des mathématiques. Mais nous parlons aussi de cette réunion organisée par Dali, où il a refusé d’aller.

F. G. : Pourquoi ?

F. A. : Je ne voudrais pas le réduire… Je pense qu’il se croit supérieur. Et pourtant les plus grands étaient là. Il y avait, par exemple, Prigogine, qui a eu le Prix Nobel de Chimie, et René Thom, qui est un des hommes de science qui m’ont le plus impressionné. Lui n’a pas eu le Prix Nobel, puisqu’il n’existe pas en mathématiques, mais son équivalent, la médaille Fields, pour sa théorie des catastrophes.

F. G. : C’était aussi un philosophe, un métaphysicien. Ses travaux sur Aristote sont très importants.

F. A. : Voyez-vous, pendant des millénaires, la philosophie a été mathématique, et la mathématique, philosophique. C’est curieux comme les choses se passent. Il y a parfois dans l’histoire des coups de hache, comme disait Shakespeare. Brusquement, à la frontière du troisième millénaire, philosophie et mathématique se sont séparées. Et je pense que désormais la biologie moléculaire comporte plus de réponses, mais surtout plus d’indétermination, plus de ce qu’Aristote appelait l’équivoque, et Cervantès l’ambiguïté, qui est ce que jusque-là la philosophie analysait mathématiquement. Maintenant, c’est la biologie moléculaire. Elle s’occupe, par exemple, des vaches folles, des prions (qui est un mot passionnant).

F. G. : Dans votre Houellebecq, vous en faites une injonction : prions !

F. A. : Je crois que la biologie moléculaire permet de rompre définitivement avec la possibilité philosophique de donner une réponse globale. Quelle réponse pourrions-nous donner ?

F. G. : Est-ce qu’elle ne crée pas en même temps le mythe d’une réponse à venir, qui serait le terme du progrès des techniques du vivant ? Je pense à ce paradis sans Dieu dont nous parlions, ce paradis pour dans trois siècles. Chez Houellebecq, du reste, le clonage apparaît comme le moyen par excellence de le faire advenir. Il dit ceci, dans un des entretiens de votre livre : « Notre espèce pourrait se transformer en une autre immortelle, qui lui serait apparentée, et qu’on régénèrerait par le clonage. Vérité et beauté seraient toujours les mythes de l’art et de la science, mais sans le dard de la vanité ou de l’urgence. » En lisant ces phrases, j’ai pensé, je ne sais trop pourquoi, à cette autre, que vous rapportez aussi : « Je commence à être heureux quand je m’habitue à quelque chose. »

F. A. : Nous vivons tous dans la routine.

F. G. : Peut-être, mais est-ce que l’utopie du paradis sans Dieu n’est pas, dans l’esprit de Houellebecq, le rêve d’une routine éternelle ? Paradis, morne plaine : ce n’est pas tout à fait la science pataphysique des exceptions, ni le hasard panique.

F. A. : Je n’aime pas du tout l’utopie. L’utopie, c’est la chimère, qui est une bête affreuse.

F. G. : Et féroce.

F. A. : Je préfère être terre à terre. Dans le tableau de Raphaël, qui est au Vatican, L’École d’Athènes, Platon regarde vers le ciel et Aristote – mon ami Aristote ! – observe la terre. Est-ce qu’on peut imaginer quelqu’un de plus intelligent qu’Aristote ? Mais en même temps… J’avais 17 ou 18 ans (j’avais déjà vu la Vierge) et je lisais Histoire des animaux d’Aristote. Il y parle de ceux que je préfère, les cafards (j’ai fait trois livres sur les cafards). Il parle aussi des araignées : c’est grâce à lui qu’on sait que les araignées ne sont pas des insectes. Il a, tout simplement, compté leurs pattes et il a dit que ça ne pouvait pas être des insectes ; ce sont donc des arachnides. Mais en réalité, dans ce traité, il parle presque toujours de l’être humain. Moi je suis là-bas, en Espagne. J’ai fait la sieste, je suis en train de lire. Je ne suis entouré que de femmes et j’ai l’impression que ces femmes sont surdouées. Ma grand-mère, ma sœur, professeur de médecine à Madrid, ma mère : toutes, surdouées. Et voici sur quoi je tombe en lisant Aristote : « J’ai la preuve que la femme est inférieure à l’homme. » Alors je pense que ce cerveau extraordinaire a vu quelque chose que je n’ai pas remarqué et qu’il va maintenant me faire une démonstration définitive. Et puis la preuve arrive : la femme a une dent de moins que l’homme ! Ce qui, en plus, est complètement faux ! Lui qui comptait les pattes des araignées et des cafards, il n’a même pas eu l’idée d’ouvrir la bouche d’une femme pour compter ses dents ! Mais c’est ainsi ; des choses aussi simples, nous ne les faisons pas.

F. G. : Connaissez-vous un seul grand esprit qui n’ait eu sa part de bêtise, du moins de naïveté ?

F. A. : Non. Il y a une autre anecdote du même genre. C’est à propos de Newton, qui est un des seuls hommes que je connaisse dont l’intelligence soit comparable à celle d’Aristote. D’ailleurs, il est plus attachant. Cette solitude… Il va finir comme ça, Houellebecq, dans cette solitude. Eh bien, Newton, qui, par son innocence, en quelque sorte, était un homme très avare (il ne pouvait pas embrasser, c’était donner de sa salive, c’est comme Kant qui ne pouvait pas marcher vite, pour ne pas perdre de sueur), à un moment donné il a reçu beaucoup d’argent. J’ai raconté ça à Topor. Newton a dit : « Je vais faire quelque chose d’extraordinaire avec cet argent. » Et il a affrété une expédition pour aller dans les Alpes rechercher des dragons. D’abord, ça m’a fait rire : comment un homme si intelligent a pu croire aux dragons ? Et puis je me suis dit : « Et moi, à quels dragons je crois ? » J’ai posé la question à Topor et Topor, une fois de plus, a été somptueux. Il m’a dit : « Mais c’est évident. Ce à quoi nous croyons et dont, dans cent cinquante ans, on se rendra compte que c’est une bêtise, c’est l’amour. » Puis il a ajouté : « L’amour, c’est une invention de la police. » Voilà une réponse très houellebecquienne ! Houellebecq pense que la police incarne le dernier humanisme.

F. G. : L’amour inconditionnel serait donc un amour policier ? Est-ce qu’on ne retrouve pas là cette aspiration au calme, voire au morne, à une sorte de concorde universelle, dont nous avons parlé ?

F. A. : Je n’aime pas beaucoup, non plus, la concorde. Ce qui s’oppose à la concorde, c’est la corde. C’est la discorde qui a créé ce que nous sommes. Mais Houellebecq fait tout pour la discorde. Il fait tout pour agresser.

F. G. : Vous disiez qu’il fait tout pour se faire casser la gueule.

F. A. : Ah oui, surtout pour se faire casser la gueule. Lorsque son livre va sortir, vous verrez que certaines personnes et certains groupes vont réagir violemment. Et pas ceux qu’on imagine. Il s’attaque à des choses… La discorde est permanente dans l’histoire de la pensée. Par exemple, en 47, on a organisé une rencontre entre deux des plus grands esprits de l’époque : Wittgenstein (lui, c’est vraiment mon maître à penser du xxe siècle) et Popper. Selon l’un des comptes rendus de cette rencontre, à un moment, ils se sont approchés de la cheminée qui se trouvait là, ont attrapé chacun un tisonnier et se sont trouvés sur le point de se cogner ! Popper et Wittgenstein ! Et ce qui s’est passé à Figueras, lors du « Procès du hasard », c’est à peu près la même chose. Les deux plus grands, sans doute, de cette soixantaine de scientifiques que Dali avait réunis, Prigogine et Thom, étaient chacun convaincus que l’autre était un imbécile. Pour Prigogine, Thom ne connaissait pas assez de chimie, et selon Thom Prigogine ne connaissait pas assez de mathématiques. Eux aussi ont été sur le point de se battre. Ça s’est fini comme ça. Le « Procès du hasard » est devenu une bataille entre Prigogine et Thom.

F. G. : Et qu’a fait Dali ?

F. A. : Mais Dali n’était pas là ! En tout cas, pas dans la pièce. Il était à côté, il a suivi le congrès par le trou de la serrure. Il était très malade alors. Il était couvert de fils, il pesait 40 kilos. D’ailleurs, les participants ne savaient même pas que Dali se trouvait derrière la porte. Ils croyaient qu’il ne pouvait plus se déplacer. Mais en réalité, ce qu’il y avait, c’est qu’il ne voulait pas se montrer moche – ce qu’il croyait être moche. Il était vraiment surréaliste. Il croyait à la beauté, à la grâce. Il ne pouvait pas se présenter ainsi à ces gens. Ionesco qui, lui aussi, à la fin, était très dégradé, qui pesait 40 kilos aussi peut-être (un jour, je l’ai porté jusqu’à son lit), n’avait aucun scrupule, au contraire, à se montrer tel qu’il était. Il s’en foutait. Je vais même vous révéler une chose : le dernier texte que Ionesco a écrit a été refusé par Le Figaro, parce qu’il y parlait de ses difficultés à chier, et qu’il y décrivait sa merde. Dali, qui a écrit un Traité du pet, n’aurait pas pu parler de sa dégradation.

F. G. : Et Houellebecq, lui, accepte-t-il l’idée d’être dégradé ?

F. A. : Il est peut-être un peu comme Dali… Mais d’une manière très différente. Il n’a rien à voir avec le surréalisme. Vous savez, cet homme-là, s’il n’emploie plus sa bite que pour faire pipi (et je pense que c’est la vérité)… Selon moi, il croit qu’il n’est ni assez beau, ni assez jeune pour provoquer l’amour. Et de toute façon, à ses yeux, l’amour est toujours détruit. Mais il pense qu’un jour, quand il se sera dégradé encore davantage, ce sera compensé par les ordinateurs et par la biologie moléculaire.

F. G. : Toujours l’utopie scientifique… Toujours ce rêve d’en finir, par la technique, avec la tragédie, cette espérance de voir l’homme enfin pallié par ses propres machines.

F. A. : Chaque année, à peu près, vers le mois de septembre, on me dit : « J’ai des informations très précises, je sais que cette année on te donne le Prix Nobel. » J’ai répondu un jour : « Oui, très bien, je ne refuse aucun prix ; je ne sollicite rien, mais je ne refuse rien. Pourtant, il y a un seul prix que je voudrais vraiment recevoir, c’est d’être un saint païen. » Quand je l’ai dit à Houellebecq, j’ai pensé qu’il allait trouver ça grotesque. Mais pas du tout. Il a beaucoup aimé cette idée. Et il a dit que lui aussi, il aimerait être un saint, c’est-à-dire être altruiste, être au comble de la générosité.

F. G. : Oui, mais est-ce que le monde du clonage, le paradis scientifique, ce monde où tout est humain, où l’homme maîtrise tout, permet encore la sainteté ?

F. A. : Houellebecq est positiviste. Il a la religion positiviste.

F. G. : Mais vous ne l’êtes pas, vous.

F. A. : Non. Mais je lis les positivistes. Je lis Auguste Comte. C’est un homme dont je me sens très proche. Un cerveau à la Kant. Et puis, qu’est-ce qu’il a aimé là-dedans, Houellebecq ? Est-ce que c’est cette religion ? Est-ce que c’est l’« ordre et progrès » du drapeau brésilien ? Ou n’est-ce pas plutôt le culte que Comte rendait à Clotilde de Vaux ?

F. G. : Cet amour chaste…

F. A. : Bien entendu.

F. G. : Mais l’amour chaste ne va-t-il pas, dans le positivisme, avec l’ordre et le progrès ? Est-ce que ce n’est pas la même chose ?

F. A. : Non, je crois que la création de la police, c’est un amour, comment dire ? Un amour pornographique. Celui dont Houellebecq, dans ses livres, passe toutes les formes en revue. Un jour – nous étions, comme d’habitude, un certain nombre autour de lui –, Breton nous a demandé : « Quelle est votre perversion sexuelle favorite ? » Ce n’est pas le mot qu’il a employé, il ne faisait pas partie de son vocabulaire, mais ça avait ce sens. Et quand il est arrivé à moi, j’ai dit : « La chasteté. » Il est d’abord resté muet. Il semblait presque fâché. Et puis il m’a dit : « Ah, mais oui, c’est vrai, Arrabal, c’est bien, ça ! C’est très érotique ! » Quant à Houellebecq, il cherche à être protégé. Il veut un masque qui le protège de l’amour et ce masque, c’est la science. Il semble n’avoir aucune forme de honte, mais il y en a une, quand même… Je me suis retrouvé avec lui dans un lieu où les gens sont nus, mais lui et moi nous étions habillés. Il y a des écriteaux qui disent : « Soyez bien élevé, enlevez votre caleçon. » Mais lui, il reste toujours habillé. Il rêve d’un amour… intemporel.

F. G. : Est-ce qu’à l’inverse vous ne vous êtes pas servis de la science, avec Panique, pour arracher les masques, pour ôter les protections ?

F. A. : Ce que nous voulions, c’était amener au monde dit sérieux, au monde de la formalité, de la sagesse…

F. G. : …de l’ordre et du progrès…

F. A. : …oui, de lui amener des choses considérées comme étant tout le contraire. Et vice-versa. Faire exploser les choses les plus folles par l’ordre et le progrès. Houellebecq, lui, attend ce qui le libèrera de ce ridicule dans lequel, peut-être, il s’imagine qu’il est en présence d’un être qu’il aime.

F. G. : J’ai l’impression que si Houellebecq a pris tant de place aujourd’hui, c’est parce qu’il reflète assez exactement quelques-unes des peurs et des espérances les plus caractéristiques de notre temps. Il me semble que la plupart de nos contemporains aspirent, comme lui, à être délivrés du risque, du ridicule, de la honte, de la dégradation – et de l’amour. Être protégé, à l’abri, est-ce que ce n’est pas le grand rêve de notre époque ?

F. A. : Pas seulement de notre époque. La réponse est, comme souvent, dans Le Banquet de Platon. C’est le dernier épisode, quand Alcibiade arrive, voit Agathon auprès de Socrate et, pour les détacher l’un de l’autre, se lance dans un éloge de Socrate. Ce qu’il raconte alors est lumineux. Depuis qu’il l’a rencontré il n’a cessé de lui faire des avances, qui ont toujours été repoussées. Il a essayé tous les stratagèmes : s’isoler avec lui, se battre avec lui au gymnase (où l’on était nu), le faire dormir chez lui. Mais, justement, ce que Socrate voulait, c’était dormir. Alcibiade, qui devait être Miss Athènes, ou plutôt Mister Athènes, essayant en vain de séduire un homme qu’il décrit comme « une boule sur une boule », le beau jeune homme rebuté par le difforme Socrate : Le Banquet se termine là-dessus. Et sur cet aveu d’Alcibiade : « Il est le seul devant qui je rougisse. »

Propos recueillis le 13 juillet 2005 à Paris
[1] Fernando Arrabal, Houellebecq, Le Cherche Midi, septembre 2005..

EL CORREO GALLEGO

2007-06-05T03:05:00.001-07:00

EL CORREO GALLEGO

Arrabal evoca en la Fundación Cela, con Marina Castaño, su bautismo en la literatura

Con motivo del tercer aniversario del fallecimiento de Camilo José Cela, la Fundación rindió ayer un homenaje a su fundador, celebrando una serie de actos religiosos y culturales abiertos al público. A las 19.00 horas, en la iglesia de Santa María en Iria Flavia, frente a la Casa dos Cóengos donde se encuentra la Fundación del escritor, tuvo lugar una misa en memoria de CJC y del patrono de la Fundación Cela, recientemente fallecido, Agustín Sixto Seco.
A la ceremonia religiosa asistieron la viuda del Nobel, Marina Castaño, su hija, y el hermano del escritor, José Luis Cela Trulock. Presentes en el oficio estaban también los familiares del doctor Sixto Seco; el alcade de Padrón, Jesús Villamor; la directora xeral de Promoción Cultural, Mª Carmen García Campelo; el catedrático y vicepresidente de la Fundación, Darío Villanueva; el director del Padre Sarmiento, Eduardo Pardo de Guevara, y el escritor Fernando Arrabal.
Asimismo, hubo un recuerdo para el también patrono de la Fundación Carlos Casares, fallecido poco después del Premio Nobel gallego, y para Domingo García-Sabell, amigo personal de Cela e impulsor de la Fundación de Iria Flavia.
A continuación, a las 20.00 h., el paraninfo de la Fundación acogió las geniales palabras del escritor Fernando Arrabal, en un acto presidido por la viuda del Nobel, Marina Castaño. Arrabal comenzó su intervención recordando el primer contacto con Cela a través de Papeles de Son Armadans, revista en la que Arrabal publicó su primer texto en España. A partir de ahí, ambos mantuvieron una estrecha relación amistosa.
Tras analizar y explicar su relación con el autor de La colmena, Arrabal concluyó que, para los Patafísicos, a cuyo Cuerpo de Trascendentes Sàtrapas pertenecen ambos [con Umberto Eco, Dario Fo y Baudrillard], Camilo José Cela vive en una ausencia aparente, definiendo con tres características fundamentales al narrador: Genio, Ingenio e Ingenuidad.
Amigos desde 1957 Arrabal y Cela se conocieron en 1957. El Nobel gallego tenía además relación con la esposa y el hijo de Arrabal y escribió en 1967 diversas cartas en favor del escritor melillense cuando fue detenido y juzgado en España por una dedicatoria considerada "ofensiva para la patria''. Cela incluso declaró en favor de Arrabal en el proceso, lo que le acarreó una lluvia de críticas. Las trayectorias personales de ambos escritores estuvieron desde entonces llenas de encuentros, hasta el fallecimiento del Nobel gallego.

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Cartas que glosan varios años de amistad

En la correspondencia que mantenían Arrabal y Cela, que se conserva en la Fundación, se tratan temas como el significado de la palabra putear, textos para catálogos y solicitudes de firmas para distintos manifiestos. En 1999 Arrabal participó en uno de los cursos de verano de la Fundación Cela en Iria Flavia
Superadas las doce mil visitas en 2004

La Fundación Camilo José Cela, sita en Iria Flavia, recibió el pasado año 12.500 visitas presenciales, un 6,5 por ciento más que en el ejercicio de 2003, mientras que las realizadas a través de Internet llegaron a las 372.333, que supusieron una cifra superiro a los 1,6 millones de movimiento, un 380 por ciento.
La institución organizó durante 2004, entre otras actividades, cuatro exposiciones temporales, editó nueve publicaciones (cuatro de ellas digitales), desarrolló una página web, realizó 51 adquisiciones de primeras ediciones de obras de Camilo José Cela y atendió a diez investigadores.

GALICIA HOXE
FOTO:Mon
Arrabal xunto á viúva do Nobel, Marina Castaño, onte en Iria Flavia

Arrabal protagoniza a homenaxe
A Fundación Cela lembra o Nobel no terceiro cabodano

Tres anos despois do falecemento de Camilo José Cela, Fernando Arrabal regresou a Iria Flavia. O autor de obras como La torre herida por el rayo pronunciou onte unha conferencia sobre o premio Nobel galego mentres que durante a súa estadía na localidade padronesa se entregou a unha das súas grandes paixóns: o xadrez. Asistiu a algunha das partidas e chegou a reproducir mentalmente, sen dificultade, unha delas. Se para el o xadrez é a vida mesma, Cela é humana e literariamente un deus.Pregunta: ¿O xadrez parécese moito á vida?Resposta: O xadrez non é como a vida, como dicían os soviéticos, o xadrez é a vida.P: Na vida, ó final, acabamos perdendo todos...R: Os grandes teóricos do xadrez pensan que o límite extremo da beleza axedrecística está nas táboas, no empate.P:Un dos lemas fundamentais de Cela era que o que resiste, gaña. ¿Cal é o seu?R: Teña en conta que Cela como transcendente sátrapa, non tivo só unha divisa. Tivo cero divisas e infinitas visións, co cal superou a Aristóteles.P: Pero vitalmente, cre que quen resiste gana...R:Eu non teño ningún interese nesas vitorias, como tampouco tivo el interese en ningunha desas vitorias. Camilo José Cela fixo un arremedo, posto que a vitoria é a instalación do conxunto da súa vida e da súa obra.P: A satrapía dálle a un forzas para levitar literariamente...R: A satrapía, é dicir, o ter sido nomeado transcendente sátrapa, significa que non coñecemos nada ningún dos sete actuais transcendentes sátrapas do Colexio de Patafísica, pero os miles de membros do Colexio de Patafísica nos coñecen moi ben.P: De Cela dixéronse moitas cousas, ¿desde a súa óptica persoal que diría? R: Eu penso que de Cela case non se dixo case nada. Dixéronse lugares comúns para alguén que non era común nin era un lugar.P: Humanamente, ¿que significou el para vostede?R: Deus, divinamente. Significa un deus.P: E literariamente...R: Deus tamén, posto que deus somos nós e Cela puidese dicir que aspiraba máis que ós premios á canonización.P: ¿Como lle gustaría que lle pillase a morte do espírito?R: Como a de Cela e a de Marcel Duchamp, falando cos amigos, meténdome na cama despois, ler un bo libro ante unha boa foto e entrar na ausencia aparente. Nós nunca dixemos que Cela morrese. Iso é unha blasfemia. Entón falou con Marina...,sabe vostede que os inimigos de Marina lle chamaron Mariña Mercante, cando eu podía chamala 'Guardiamarina'. Falou con Marina, falou co inmemorable Tomás Cavanna e entón, como o personaxe de Lewis Carol, atravesou o espello e entrou na ausencia aparente.P: ¿Por que escribiu aquela dedicatoria que había de supor o seu procesamento no franquismo e a posterior intervención de Cela no seu favor?R: Pode vostede imaxinar que haxa un accidente que poida dobrar o espírito e o ánimo da miña obra. Cando ese rapaz me fixo a homenaxe de me pedir unha dedicatoria blasfema e pánica, eu deille con moitísimo gusto, sen poder imaxinar cales ían ser as consecuencias.

"Eu non teño poder para impulsar nada, nin sequera o meu pene"

P: A Cela resumiuno vostede en tres palabras: xenio, enxeño e inxenuo...R: Sabe vostede que inxenuo é unha palabra latina que significaba aquela persoa que non era nin liberto nin escravo. Ese foi o primeiro inxenuo. No século XVI Moliere crea a palabra inxenuo para unha muller, a inxenua. Pero quen vai levantar a inxenuidade e o inxenuo á altura do personaxe mítico vai ser Cela.P: Esta fin de semana celebrouse en Iria Flavia un campionato de xadrez e vostede fala de que se converterá no futuro en algo importante, ¿vai contribuír a impulsalo?R: Eu non podo ser impulsor de nada, nin sequera conscientemente do meu pene. Eu non podo nin sequera impulsar o meu pene que se converta en falo porque este é un dos misterios máis grandes que teñen os homes. ¿Como por motivos espirituais hai un motivo físico? Iso estao a estudar unha das comisións do Colexio de Patafísica, pero eu non podo impulsar nada, o que si podo dicir é que me lambo e me relambo de gusto de imaxinar o que vai ser o próximo torneo Cela.

The Incredible Ubu and “Toiletgate”

2007-06-05T03:03:00.003-07:00

The Incredible Ubu and “Toiletgate”
By Fernando Arrabal
The Incredible One scheduled a poor farce entitled “The Reunification Match” (between the mighty and esteemed chess masters Topalov and Kramnik). This vaudeville “feted the ceremony of confusion,” perhaps in tribute to my book, “Arrabal célébrant la cérémonie de la confusion”? The scene was set in “his” city of Elista, the seat of his government and the capital of Kalmykia. During the meeting, urinary strife triumphed over chessboard competitions, rites, and festivities. Despite its undeniable acuity, this duel will not be recorded in the history of the Noble Game, but will be bequeathed complete with sack, ropes, and videos to the domain of bathroom humor under the rubric of “Toiletgate.” Right amid the Conspiracy of Imbeciles and its home-cooked casseroles.
The Incredible One has just been re-elected President of the World Chess Federation (la FIDE). He will be receiving for the game – as well as his own personal games – a sum approaching ten million dollars. Yet he will stint on the required Candidate’s Tournament, as the world’s tenth ranked player, Israel’s International Grandmaster Boris Gelfand – a voice in the wilderness – charges. Russia’s International Grandmaster Oleg Korneev adds that only a minuscule portion of this jackpot and pork will trickle down to professional chess players.
Until quite recently, The Incredible One (President of Kalmykia) and the World Chess Federation had not tasted wine, until doctors instructed him that long hours spent at very high altitudes aboard planes, increasingly exposed him to radiation. A glass of wine of good quality helps to “dissolve the radioactive knots (sic),” the journalist Yuri Vasilyev writes in his “Kirsan the Incredible.” In his book’s introduction, Vasilyev informs us that Kirsan “works for almost 24 hours a day, in average he sleeps for four hours; he has at least three or four air flights a week and manages to do damn lots of things.”

Musings on Chess Today

2007-06-05T03:03:00.001-07:00

Fernando Arrabal: Musings on Chess Today 01.11.2006 He is one of the most famous and prolific of Spanish playwrites, poet, novelist and director. According to a a Dictionary of Literature his theatre is "a wild, brutal, cacophonous, and joyously provocative world." Fernando Arrabal is also passionately interested in chess, and has sent us an essay on the game today. We publish it with reverence, as submitted. "ChessBase"
Fernando Arrabal is a Spanish playwright, screenwriter, film director, novelist and poet. He was born in 1932 in Melilla, Spain, but has been living in France since 1955. His father, an army officer, was sentenced to death at the beginning of the Spanish Civil War for being opposed to the right-wing military coup led by Generalissimo Francisco Franco. His sentence was commuted to hard labor for life.
Fernando Arrabal has directed seven full-length feature films, published over one hundred plays, fourteen novels, seven poetry collections, many essays, and his celebrated “Letter to General Franco” during the dictator’s lifetime. His complete plays have been published in a number of languages.
The Dictionary of Literatures in the French Language (Dictionnaire des littératures de langue française) writes: ‘’Arrabal’s theatre is a wild, brutal, cacophonous, and joyously provocative world. It is a dramatic carnival in which the carcass of our “advanced” civilizations is barbecued over the spits of a permanent revolution. He is the artistic heir of Kafka’s lucidity and Jarry’s humor; in his violence, Arrabal is related to Sade and Artaud. Yet he is doubtless the only writer to have pushed derision as far as he did. Deeply political and merrily playful, both revolutionary and bohemian, his work is the syndrome of our century of barbed wire and Gulags, a manner of finding a reprieve.’’
Oil on canvas (116 x 88 cm)
By Fernando San Martín Félezafter a sketch by Fernando Arrabal, completed on October 6, 2006.
Seated: The chess champions Mikhail Tal (1936-1992), José Raúl Capablanca (1888-1942), Emanuel Lasker (1868-1941), Wilhelm Steinitz (1836-1900), and Bobby Fischer (b. 1943). Standing: Boris Spassky (b. 1937), the playwright Arrabal (b.1932), and Alexander Alekhine (1892–1946). On the right-hand side: Paul Morphy (1837-1884), François-André Philidor (1726-1795) and Ruy López de Segura (1530-1580). In photos on the left-hand side: Vasily Smyslov (b. 1921), Machgielis (Max) Euwe (1901–1981), Anatoli Karpov (b. 1951), Judit Polgár (b. 1976), Tigran Petrosian (1929-1984), and Mikhail Botvinnik (1911-1995). Click picture to enlarge.

TOCA SEXO, Dominical,7-XI-04

2007-06-05T03:02:00.001-07:00

TOCA SEXO, Dominical,7-XI-04

Entrevista a Arrabal de Pepe Colubi
Foto /Lis

¿Cuál fue su primer acto sexual?
No creo que esta primicia tan turbadora y perturbadora, tan mítica y mística hubiera podido afrontarla sin su implicación religiosa y orgiástica. Las ansias, lengüetazos y frotes se sucedieron como una letanía de la impudicia. Eran oraciones repetitivas ¡y tan guarras! Litaneia para los griegos valía por petición.

¿El amor se hace o se nace?
En mi caso la primera convulsión nació con impúdicos toques torpes y ajenos seguidos de la súplica de culminar o explotar Lo que me pareció un apoteosis de pecado me condujo a lo que creí que había sido un éxtasis de vicio.

¿Cómo definiría su relación con el sexo?
Incontrolable como un terremoto. Los tibios según el Apocalipsis, son los mortales que >serán vomitados por la boca= . Los indiferentes o pusilánimes, ¿son aquellos que no saben mostrarse ‘ni calientes ni fríos’?

¿Es el sexo el gran tema literario?
Siempre que sea vergonzoso, diabólico y sobre todo secreto. El seductor o la seductora, ¿es el ser que conduce lejos del camino recto y arrastra a la depravación? Para los latinos se ducere significa separar, atraer fuera: es decir lo que intenta todo diablo o toda diablesa.

¿Qué representó el caso Lewinsky en la evolución sexual de occidente?
¿Fue la historia de una de tantas parejas? Parece ser que practicaron la Comunión de los Santos en el ojo oval del universo cachondo.

¿No es una pena que sólo haya dos sexos? ¿No serían mejor trece, noventa o mil y pico?
Precisamente la Comunión de los Santos, que es un artículo de fe, reconoce la unión, no de mil y pico, sino de todos los mortales. Implica que los méritos, succiones, caricias y atenciones de unos aprovechan a todos. El desenfreno del dúo juega en este concierto un papel mínimo. La cama redonda o el cambio de parejas excluye tanto al piadoso, como al celoso.

Un personaje creado por Woody Allen ha dicho: “sólo creo en el sexo y en la muerte”. ¿Le parece suficiente?
El sexo para el religioso es el órgano corporal que conduce al mal, a su exabrupto el pecado y a su final trágico que es la muerte.

Sigamos con Woody Allen: ¿masturbarse es hacer el amor con alguien a quien amas?
Los voluptuosos, hasta los más ancianos y aunque sea de paso y a mano, piden actualmente pecar con los órganos genitales. Pero los justos le rogaban a Dios: >Líbranos del mal=.

¿Para qué sirve la pornografía?
Para sus protagonistas, espectadores o videntes ¿intentar, con poco predicamento, transformarse en endemoniados? En épocas religiosas, se acusaba con este epíteto a los individuos con el diablo en el cuerpo. En Francia es el título de una novela mítica de un ideario similar. También se dijo que el pornógrafo o endemoniado tenía su armonía tan perturbada o destruida que sólo vivía para el vicio de fornicar.

Todo el mundo habla del sexo virtual en internet ¿será para tanto?
El sediento de placer busca el recogimiento (>recolligere=). Era la actitud espiritual gracias a la cual el individuo en otras épocas, entrando en sí mismo, realzaba su espíritu con la meditación. Hoy este recogimiento ante la pantalla conduce al gozo sin necesidad del otro.

Se atribuye a Remy de Gourmont la siguiente frase: “De todas las aberraciones sexuales, la más singular tal vez sea la castidad”. ¿Qué opina?

Los grandes castrados como Abelardo o Picasso (tras su operación por urólogos torpes en el Hospital Americano de París) no exhibieron la transgresión que significa la castidad. Ni hicieron piedra de escándalo de ella, ni tan siquiera trataron de provocar a la conciencia de la mayoría inclinada al adulterio o a la “felación”. Los religiosos transformaron Skandalon, la trampa griega, en la acción por la cual se cae en el pecado.

¿Corren malos tiempos para el sexo?
Los viciosos por corrección política practican ad contrariam causam, la Prudencia que impone la mayoría. Esta virtud cardinal permitía en otros tiempos distinguir el Bien del Mal y gracias a ella el religioso podía dejar de sodomizar a diestro y siniestro. Hoy a causa de ella ¿el libertino recupera el edén original? El acto sexual ¿es un introito? Durante el Introitus se entraba en la ceremonia religiosa; designaba el canto del comienzo.

Usted dijo en cierta ocasión: “La improvisación es como el músculo del pene, no hay manera de gobernarlo”. ¿Le puede a usted... la improvisación?

De espalda a toda improvisación todos los años la Academia francesa otorga un premio a la mejor “modista de corpiños, virgen preferentemente@. Este galardón rutinario comenzó a distribuirse en la época en que el divino Marqués concibió el sadismo. Según el Génesis la tierra, al principio de la creación, conoció el tohou bohou. ¿Vivimos un parecido caos de ruido y de furor pero también de carencia absoluta de improvisación?... ¿de efímeros pánicos de amor y libertad ?

Pliegos de Yuste

2007-06-05T03:01:00.001-07:00

Pliegos de Yuste (2004): Entrevista a Arrabal de Póllux Hernúñez. Lire "L' Entrevista a Fernando ARRABAL" ( fichier PDF )
http://www.arrabal.org/5-12arrabal.pdf

Fando & Lis, critiques spontanés Paris

2007-06-05T02:59:00.000-07:00

Fando & Lis, critiques spontanés Paris à voircomédiens parfaits, une histoire qui fait réfléchir tous les ingrédients pour passer un bon moment de théâtre intelligentécrit le 22/11/2006 par : foupog (1 critique )

# -à ne pas rater - une bonne soirée une pièce qui fait réfléchir sur un sujet d'actualité l'interprétation est épatante on en redemandeécrit le 23/11/2006 par : ics (1 critique )

# -fando et lis - Le sujet n'était pas facile et voilà c'est fait et bien. Justesse du ton mise en scène subtile pudeur et rigueur. Ils ont beaucoup travaillé c'est sûr mais en douce...Et ça c'est très très bien . Un travail ESSENTIEL -loin des discours et de l'à peu près qui nous incite à penser ces sacrés rapports des filles et des garçons. ALLEZ-Y 2 FOIS. La deuxième emmenez vos ados! VERY IMPORTANT PROJECT Merci à toutes et tousécrit le 14/12/2006 par : isa (1 critique )

# -excellent ! courrez-y ... - très bon spectacle, des émotions jouées-vécues, une force et une efficacité à toute épreuve ! Merci encore à vous de nous embarquer avec vous en route pour Tar, de nous faire frémir, rire, jaune parfois, pleurer...écrit le 14/12/2006 par : lil (1 critique )

# -Fando et Lis - Cette pièce m'a fait passé un très bon moment. Ce mélange subtile entre humour et tragédie est étonnant. De même, le jeu des acteurs est remarquable. Il faut aller la voir pour tous ces aspects et en plus, le thème de la pièce traite d'un sujet très important à savoir la violence.écrit le 30/11/2006 par : piut (1 critique , a vu cet évènement avec BilletReduc.com )

# -Chouette !!! - Nous avons passé un très bon moment. L'accueil était très agréable, l'espace nouvellement aménagé. La pièce est magnifiquement interprétée et nous sommes pris parfois par des bouffées fortes d'émotions. Belle illustration des ravages de la passion ! Troupe à encourager ! écrit le 30/11/2006 par : fabulon (3 critiques , a vu cet évènement avec BilletReduc.com )

# -superbe !! - Très bon moment à passer avec ces 5 excellents comédiens, d'une rare justesse et d'une grande sensibilité !écrit le 30/11/2006 par : eld (1 critique )

# -superbe - j'y suis allée emmenée par un ami et je n'ai pas regretté quel beau texte servi par de bons comédiens on ne s'ennuie et voir une pièce à 19h30 quelle bonne idéeécrit le 25/11/2006 par : tortue (1 critique )

# -épatant - un très bon moment allez voir "où va le vent" (vous comprendrez en voyant le spectacle)on en redemande Une bonne pièce à 19h30, un petit pot dans un bar sympa du quartier après, une soirée réussie ne ratez pas çaécrit le 28/11/2006 par : niko (1 critique )

# -BOULVERSANT - Acteurs, texte, mise en scène : une recette bouleversante. La dureté des sujets: la violence conjugale, la folie, la paralysie, sont traités avec avec une grande sensibilité, on arrive même à rire parfois et on se demande comment et pourquoi mais tout est homogène. J’adore !!! écrit le 03/12/2006 par : brary (1 critique )

# -Puissant - Je suis sorti avec plein d’images dans la tête. J’ai pris une grande leçon de théâtre. C’est simple tout est d’une force impensable. La mise en scène met en valeur le texte et des comédiens merveilleux ! A voir…écrit le 03/12/2006 par : gege (1 critique )

# -Saisissant ! Bravo !!! - J’ai été cueilli… Je n’avais pas du tout envie de voir cette pièce que je pensais trop triste pour moi et j’ai fini par céder… je remercie celle qui m’a emmené et BilletRéduc. J’ai vu une pièce venue d’ailleurs, un univers totalement décalé sans être intello (je supporte pas ça). Je me demande comment ils ont fait… La pièce que je connaisssais pas est magnifique et servie par une mise en scène qui m’a laisssée désarmée… Les comédiens vivent et ne jouent pas, c’est hallucinant ces transitions d’émotions. On se demande si la comédienne (Lis) est paralytique, si le comédien (Fando) est si fou que ça et si les trois autres sont si barrés que ça… Ouf au salut on s’apperçoie que c’était du théâtre, on l’avait presque oublié ! Spectacle intense et fou à découvrir…écrit le 03/12/2006 par : syl (1 critique )

# -Ca fait du bien !!!! Merci à vous ! - Tout ce que je peux dire c’est que mes émotions ont été largement mises à l’épreuve. Pertinent du début à la fin, du théâtre moderne sans être prise de tête. Des trucs que l’on a jamais vu, enfin moi, je suis resté tout bête à la fin et je ne voulais pas que ça s’arrrête, j’en ai presque voulu aux acteurs de venir saluer, j’en voulais encore… On a envie d’aller sur scène pour calmer Fando et sauver Lis et de demander aux trois de l’inconscient de raisonner Fando. C’est la première fois que j’ai envie d’intervenir pour sauver les personnnages. Sensation de dingue, non ? La mise en scène nous tue n’inventivité et de richesses. Les comédiens sont extraordinnaires ! Alors ça fait vraiment du bien de voir ça ! A vous : Ne vous en priver pas !!! écrit le 03/12/2006 par : franckyyy (1 critique )

# -Intéressant à voirTrès belle mise en scène malgrè le caractère dénudé. Pièce supprenante avec quelques scènes qui vous mettent mal à l'aise. Bravo à Fando et Lis, très beau jeu.écrit le 06/12/2006 par : cathy (1 critique , a vu cet évènement avec BilletReduc.com )

# -C'est chouette baboch - Comme dit mon copain Zeg, "changez rien, en mieux" Pour les ceux qui aiment bien le théâtre, d'ou qu'on en r'ssort pas comme avant, Fando et Lis c'est rudement chouette surtout que c'était pas évident: on était peu, dans la belle salle, pour des comédiens, c'est chiant, mais ils ont joué quand même à fond, voire peut être même à 100%. Du coup, les gens, si tu y vas avec des potes, tu vas kiffer pareil que moi en plus vivant. Le texte déchire ça race, normal c'est Arrabal, et tout de la mise en scène aux jeux des comédiens nous laisse au bord de la compréhension, pas loin, pas loin... c'est fourré de charme un brin torturé parce que parait il,la vie c'est pas tout les jours Brad Pitt ( bon la je le dis avec mes mots) mais même pour ceux qui avait prévu de rester devant le prime de la Star ac,il va falloir qu'ils changent leurs plans PS: l'ouvreuse m'as offert un Snickers, et en face ils font tapas gratos quand tu va voir le pestacle, en gros je suis content... écrit le 08/12/2006 par : elieguillou (1 critique , a vu cet évènement avec BilletReduc.com )

PHOTOS DU PREMIER FILM DE HOUELLEBECQ

2007-06-05T00:27:00.000-07:00

El «rap» de Arrabal

2007-06-04T23:32:00.000-07:00

El dramaturgo participa esta tarde en un debate en el Antiguo Instituto
Gijón, 21.3, 06 J. C. GEA
No encontró «quorum» suficiente Fernando Arrabal para su rueda de prensa de ayer en Gijón, pero eso no impidió que el fundador del «teatro pánico» obsequiase a sus anfitriones y a algún representante de los medios con uno de sus portentosos «rap» biográfico-culturalistas. Los representantes de la revista teatral «La Ratonera», que organiza para esta tarde a las 19.30 en el Antiguo Instituto un debate con el autor, se encontraron con que a esa misma hora la atención mediática estaba puesta en la Alcaldesa de la ciudad y en otro tipo de teatro pánico -el de la superreforma al alza del superpuerto-, por lo que el dramaturgo se limitó a sentarse junto a su silenciosa esposa, Luce, en las sillas del público, y a abrir la siempre sorprendente espita de su boca, conectada a un depósito vital, a una reserva cultural y, sobre todo, a una selva neuronal en permanente estado hiperactivo.
Arrabal empezó abruptamente por el ajedrez y acabó, aún más abruptamente, con un repentino «bueno, nos vamos a comer, ¿no?», a mitad de una frase en la que había invocado a la «prodigiosa escultora Camille Claudel, amante de Rodin», y cuyo predicado quedó enredado en alguna parte de la «selva selvaggia» del cerebro arrabaliano. Es de suponer que la conexión entre ambos fragmentos de discurso sería reconstruible con los testimonios de todos los presentes -entre otros el crítico teatral Boni Ortiz, el gerente de la Fundación Municipal de Cultura, Julián Jiménez, o la organizadora de Feten, Marián Osácar-, pero para un solo cerebro es poco menos que misión imposible.
Arrabal -apasionado confeso del ajedrez, al que dijo haberle dedicado «tres años íntegros» de su vida y del que escribe en el semanario «L'Express»- estaba loco por saber cómo va el Campeonato del Mundo femenino «que se disputa en una ciudad rusa que lleva el bello nombre de Ekaterina, como la primera mujer de mi muy culto y admirado Stalin», del que también recordó que era un «pedófilo platónico». El tablero le dio pie a Arrabal para sacar a las negras a Unamuno, -«a quien le cabreaba enormemente perder al ajedrez»- y a otro mal perdedor, el dramaturgo francés Jean Genet.
«Jugábamos mucho, y no es que yo fuera peor que él, sino que él había aprendido en la cárcel y no era rival para alguien con formación teórica. Un día se hartó y me dijo que iba a rezar a Dios. ¡Pero si tú eres ateo!, le dije. Y él dijo que le rezaría a Zaratustra. Bueno, le dije yo, quizás ése sí te ayude», relató Arrabal.
A continuación obsequió a los presentes con una teoría general: «Los grandes jugadores de ajedrez de cada época son siempre de la potencia dominante». Puso unos cuantos ejemplos de maestros españoles del Siglo de Oro, italianos del Renacimiento, franceses de la época revolucionaria y rusos, «funcionando como una célula soviética» de nuevo bajo el «culto Stalin».
Pero lo más jugoso fue la anécdota sobre el día en el que Fernando Arrabal le leyó la mano a Juan Carlos I. «Fue en una cena en la que todos íbamos de pingüinos, yo también, por uno de esos premios que se conceden, aunque a mi edad el único premio que me interesa, y que no voy a recibir, es la santidad», prologó el dramaturgo.
Luego confesó que, compartiendo mesa «bastante bebido ya» con el monarca, y después de los discursos de homenaje, éste le advirtió de que ahora le tocaba al homenajeado. «"Pero mire usted -porque nos tratábamos de usted-, es que yo en este estado no puedo", le dije al Rey. Y él me dijo: "Pues entonces baile usted"». Arrabal lo hizo («y creo que no mal»), aunque en el trance derramó su copa de vino, por lo que el Rey le dio la suya propia, «aunque eso no sea relevante porque el Rey siempre es muy agradable con las gentes de la cultura».
Lo cierto es que, según el «rap» de Arrabal, y en mitad de discusiones sobre si el monarca había de pagar o no impuestos como «su prima» Isabel de Inglaterra, el dramaturgo acabó demostrando que Juan Carlos I, como lo indicaba su conducta, «tiene en la mano la línea de la intuición, línea que no tenía ninguno de los presentes», incluido Camilo José Cela.
«Pero eso no significa que yo haga predicciones sobre el futuro», advirtió el narrador, que de ahí saltó a las matemáticas de Poincaré -«que tiene un nombre perfecto para matemático: "Point", punto, "caré", cuadrado»- a su idolatrado matemático de los fractales, Mandelbrot, y de ahí, a otro dramaturgo francés, Paul Claudel, y a su hermana Camille.
En este punto debieron sobrevenir el hambre y la curiosidad deportiva a Fernando Arrabal, quien interrumpió su divertida salmodia para bajar a los ordenadores y consultar en internet cómo van los tableros en Ekaterineburgo, y partir luego, previsiblemente en pos de unos arroces, que sirvieron estupendamente como unos dignos puntos y seguido en su pasmoso torrente verbal.

2007-06-04T23:21:00.000-07:00

Arrabal: «Me entristece la confusión»

2007-06-04T23:17:00.000-07:00

http://www.laverdad.es/murcia/prensa/20070523/cultura_murcia/arrabal-entristece-confusion_20070523.html
Cultura
Arrabal: «Me entristece la confusión»
El dramaturgo melillense abrió ayer en el Aula de Cultura de la CAM el ciclo 'Los libros y su extraordinario mundo', en homenaje a Victorino Polo
GONTZAL DÍEZ/MURCIA
TODOS SON ARRABAL. Fernando Arrabal con su peculiar Lección de Anatomía. / VICENTE VICENS/AGM

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EL LIBRO
Título: Diccionario Pánico.Autor: Fernando Arrabal.Editorial: Libros del Innombrable.Paginas: 525.

El heraldo de embajadores poéticos, el profesor Victorino Polo, sigue celebrando su jubilosa jubilación. Ayer, de la mano de Fernando Arrabal, ajedrecista, dramaturgo, novelista, polemista, iconoclasta y patafísico -«trascendente sátrapa»-, presentó el segundo round de los Encuentros con la Cultura, dedicados en esta ocasión a Los libros y su extraordinario mundo. «Joya del mundo académico mundial», le llamó el autor de El cementerio de automóviles al catedrático murciano. Y entre portentosos textos y escribidores-visitadores aliados del asombro se desarrolla esta nueva cita. Un descubrimiento: Arrabal es un CSI de la poesía, un científico global capaz de hallar huellas dactilares de un verso en el bolsillo de un cadáver momificado, en un alfil derrotado, en el regalo presidencial de Nicolas Sarkozy a su esposa (el quinto movimiento de la Suite Española de Albéniz) o en el mismo Albéniz («un niño prodigio como yo, pero un poco más bajito»). Quizá por ello Fernando Arrabal lucía, ufano, una camisa negra con un clon de la Lección de Anatomía de Rembrandt (obra de la pintora francesa Christelle Jacob) en el que todos, cirujanos y difunto, tienen la cara de Arrabal.Otro descubrimiento: la conversación de Arrabal es lo más parecido a una partida simultánea de ajedrez en la que Arrabal juega contra otros cincuenta Arrabales con movimientos veloces y precisos -en ocasiones incomprensibles- de vocales y peones.Así, la charla -o lo que sea- incluye a Homero y su directo descendiente contemporáneo: el matemático Grigori Perelman, Euclides, la actual ministra de Cultura: «Mi novia republicana», una ex ministra de Cultura que no sabe quién es Michel Houellebecq, pero que «es muy simpática y me invitó a cenar en París», a los objetos fractales o el mundo de los blog. Dice Arrabal que Perelman, la última Medalla Fields, el Nobel de las Matemáticas, dijo que nunca será «un perrito faldero». Y desde luego Arrabal, que según sus palabras es «un poco famoso y completamente desconocido», poco tiene también de doméstico y saltarín animal de compañía.«Alfred Nobel, que tanta pasión sentía por el ajedrez, las matemáticas y la filosofía no concedió ningún premio a esas disciplinas y eso es un misterio insoldable», dice Arrabal con cara de asombro -pone unas asombrosas caras de asombro-. Arrabal, que ama la precisión «y su variante: la confusión», se siente dichoso de que Perelman rechazase los 19.000 dólares de la medalla Fields y el millón de dólares que le otorgó la Universidad de Clay. ¿Por qué se siente dichoso? No está claro. El caso es que Arrabal afirma que él descubrirá -«estoy seguro»- la solución a uno de los siete enigmas matemáticos del siglo. «Yo no he sido matemático porque pensé que el jurado que a los diez años me concedió el premio de superdotado era cómplice de la condena a muerte de mi padre», asevera.Viaje a BenidormEl caso es que Arrabal está feliz porque se marcha a Benidorm. Nada que ver con sol y paella. El motivo: encontrase allí con Houellebecq, que está rodando La posibilidad de una isla, película en la que Arrabal tiene reservado el papel de Emperador, «Rey del Mundo, que es un puro cubano que se fuma en diez minutos». En fin, que Arrabal asegura que La posibilidad de una isla es la mejor novela del mileno, «algo que es muy sencillo porque sólo llevamos siete años y ni Kundera ni yo hemos escrito aún una novela en este milenio». Arrabal dice, de pronto, que hay gente empeñada en vestirle de «estrafalario», algo que es «totalmente falso» porque «yo soy un emocionado de las matemáticas». «Mi gran tristeza es que exista la confusión, aunque yo la estoy defendiendo continuamente», recalca. «Yo siempre camino detrás de los poetas», añade como si se tratara de una explicación.Para él, milenio no está determinado por Internet ni por la caída del las Torres Gemelas, «dos fenómenos sin mucha trascendencia», sino «la posibilidad de que un ser humano dé vida a otro ser humano sin posibilidad de órganos ni esperma..., algo que quizá parezca terrible en un primer momento».Por hablar, habló también de libros, «que siguen teniendo un prestigio tan grande que nada tienen que temer de Internet». «Es grave que se hayan levantado voces contra los blog. He escrito una carta abierta al mayor novelista, por número de ejemplares vendidos, que existe, John Updike, que significa, más o menos, viva las tortilleras, que asistió a un congreso de editores y protestó, enfadadísimo contra los blog. El libro y el autor están santificados mientras que el blogista es un mártir cotidiano, un mártir pánico y efímero. Ya no tenemos historiadores sino generadores de historias y estos generadores son los blogistas. El sacrificio de mantener un blog es tan grande que muchos de ellos abandonan en este mundo de degradación moral en el cual éxito sólo está destinado a dos categorías de personas: los famosos y los ricos».Gran imitador«Yo nunca he tenido ningún éxito», añade y pone voz como de duquesa -en realidad es una delirante imitación- para explicar que esa señora rubia y grande de España le dijo que le admiraba mucho y que le «encantaban todos mis discos». «En España me invitan por estrafalario y en el extranjero por algo aún más curioso: he pertenecido a varios de esos trenes que atraviesan fronteras como el teatro de vanguardia, el surrealismo y la patafísica. Las grandes locomotoras de esos trenes han muerto y a mí me invitan porque no pueden invitar a Beckett, Breton o Jarry». Una rara lluviaPero Arrabal no se considera un superviviente porque «he pasado de refilón» por esos movimientos. «Yo estuve en el grupo surrealista, entre vacas sagradas con el rabo entre las piernas, sin darme cuenta de que en realidad se trataba de un partido trosquista», argumenta el autor de La piedra de la locura, que ayer se paseaba por Murcia con su último recién editado libro: Diccionario Pánico. Por cierto, mientras Arrabal se paseaba bajo el sol, comenzó a llover en una rara tormenta sin nubes, todo como arrabalianas «calaveras fluorescentes». Por las calles de Murcia paseaba, feliz, con su mujer -«con la que fui casto durante treinta años, lo que nos ha convertido en una pareja modélica». En su Diccionario Pánico escribe: «Periodista: la desagradecida descarada dijo: Escribo en mi periódico porque es la única forma de leerlo sin aburrirme, y tan largamente porque me pagan por columna de alumna».

Arrabal. Gala de los Premio Max , abril 2007

2007-06-04T13:22:00.001-07:00

Arrabal. Gala de los Premio Max , abril 2007

La X edición de los Max de las artes escénicas españolas fue una fiesta que contó, más allá de los premiados, con un disfrazado Fernando Arrabal, Premio de Honor. (Foto: Iñaki Andrés)

El autor teatra Fernando Arrabal recibió de manos de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, el Premio de Honor. Durante su discurso, entre otras cosas, bromeó con los colores 'republicanos' del vestido de la ministra. Chema Moya

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Apareció el Rey, Arrabal, salvando la gala. Anárquico y divertido, como siempre. Otra clase magistral de civismo y sabiduría.

Jordi Soler Font
El Punt
Le largaron una ranchera a Arrabal (eche de menos a un Jorge Negrete o a un Pedro Infante, dada la categoria del recien llegado) cuando bajaba de una escalera de avion sin avion. Le disfrazaron de rey mitad Plantagenet mitad Tudor. Agradeció en euskera la labor de la señora de los lavabos, de la taquillera y demas miembros del elenco que esta beyond the courtain, cis. Dió las gracias, devenido demiurgo, a su mano derecha. Dijo que hablaba muchas lenguas; no me extraña. Le habian concedido menos de un minuto... a él, por quien se rindieron oyentes, radioyentes y televidentes (eran casi las dos de la madrugada). Arrabal se despojó de la estola de armiño y me parecio ver un traje magnificante. Su voz es telurica, mezcla de trueno y barreno. Que bien que me lo pase. Guau.
Arrabal fué reificado. Deificado ya lo estaba. Nadie ha puesto en duda, antes al contrario, la genialidad arrabaliana. ¡Salve, divinidad!
*

La entrega a Fernando Arrabal del premio Max de honor.
Blog del poeta Raul Herrero 17/04/2007
¡Cómo disfrutamos, cómo nos vestimos de gala sin necesidad de engalanarnos, cómo jaleamos y nos besamos en el besamanos de una fiesta que duró más de dos horas! En la X edición (como la cruz de San Andrés) de los premios Max las autoridades, es decir, la SGAE, otorgó el premio de honor a Fernando Arrabal. Y allí nos presentamos armados con libros, jaculatorias y arrabalescos para acompañar al homenajeado: Rivela, el andador y viajante, Martín Marcos, el trapecista del verso en soneto y sin sordina, el pintor de cigarros y cornucopias y quien esto escribe. Al final del acto se unieron a nosotros, entre mil otros, Ignacio e Iñaki dos estudiantes de meditación y astrofísica que desde San Sebastián se desplazaron hasta Bilbao para el acto. El escenario del palacio Euskalduna de Bilbao fue invadido por un grupo de mariachis. Una escalerilla de avión se deslizó portando a unas bailarinas que simulaban ser turistas aéreas (por el avión y las acrobacias que perpetraban). Los mariachis entonaban la ranchera: « Con dinero y sin dinero / hago siempre lo que quiero / y mi palabra es la ley… ». Tras unos instantes en la cima de la escalerilla surgió Arrabal. El escritor lucía una corona y una manta de armiño (toda la tramoya fue idea de los creadores de la gala). Tras realizar un “arrabalesco” descendimiento se dirigió a la Ministra de Cultura Carmen Calvo que lucía, hermosa y luminosa, un vestido con los colores violeta, amarillo y rojo.: “La veo muy republicana”. El público estalló en una ovación. Cada una de las ocurrencias de Arrabal fueron celebradas con entusiasmo. “Quiero agradecer mi premio a la señora que me ha atendido en los lavabos, a las azafatas, los acomodadores, el cajero que corta la entrada… y a mi mano derecha”, semejante afirmación, tras una hora larga de escuchar a los premiados las glosas de su parentela y amigos, cayeron como un manantial de agua pura, o como un puchero de agua hirviendo. En todo caso, las agudezas fueron vitoreadas. Fernando Arrabal lucía una casaca que le llegó desde Pekín, con una espiral de Ubú en la panza, regalo del Colegio de ‘Patafísica de China. Para la ocasión quien esto escribe lucía una camiseta realizada por Ester Fernández (Antonio Fernández Molina Factory) donde se leía: ¡Viva Arrabal!, para despejar dudas si las hubiese. Un señor de una altura del todo inapropiada se arrodilló ante Arrabal mientras le manifestaba su fervor. Varias señoras revoloteaban con la esperanza de cruzar unas palabras con el dramaturgo. Y la noche aún continuó pánica y patafísica….
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Fernando Arrabal levantó el Max de Honor y aportó la necesaria dosis de surrealismo: salió a escena coronado y con una estola de armiño, rodeado de mariachis, para recibir el premio de manos de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, y Ana Diosdado, presidente de la SGAE. Excéntrico, sí, pero el fundador del Movimiento Pánico es el dramaturgo español vivo más representado en el mundo.«Me parece que está muy republicana», le soltó a la ministra, que lucía un multicolor vestido. «Merezco este honor, soy famoso pero completamente desconocido», soltó Arrabal, que montó el número que se esperaba de él. «Todas las noches doy las gracias a mi mano derecha, que tantos placeres me da. Eskerrik asko, neska polita». Y se fue «con sus novias», Calvo y Diosdado.
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La ministra de Cultura, Carmen Calvo, baila con Fernando Arrabal, en presencia de los galardonados en la décima edición de los premios. Chema Moya
Arrabal triunfa en los premios Max 2007
Arrabal: rey, sátrapa, gran mandarín y pequeño 'maradona' El autor dedica el galardón de Honor a «la señora de los lavabos» en el discurso más 'patafísico' -cómo no- de la gala Quico ALSEDOBILBAO.- La entrada al Palacio Euskalduna de Bilbao era el metro en hora punta, todo flequillos cardados y pasadores en las corbatas, cuando se divisó una figura regia entre la multitud. Regia, si bien pequeñita. Escoltado por un asistente, mirando en su derredor como un niño, con pinta de abuelo travieso -o también de niño adulto-, llegaba Fernando Arrabal ataviado como de príncipe chino, aunque él probablemente preferiría emperador. De Asiria, en concreto.
La situación era evidentemente patafísica, pero no sólo eso: también pánica.
Pero hubo show, vaya si lo hubo. Mediada la ceremonia, recibido por un coro de mariachis cantando y una coreografía a la altura de su extravagancia -entre Los ángeles de Charlie y Almodóvar-, entró Arrabal a escena subido a una escalera de avión, con corona y báculo. Lo que sigue, más o menos, fue su insólito, genial parlamento, secundado por la ministra Carmen Calvo y por Ana Diosdado, presidenta de SGAE: «Bueno, le agradezco mucho a Sol Picó este disfraz de rey, yo diría aún más, ¡de rey del mundo! Porque nunca hubo un rey tan feliz como yo, con una corona que... Pero, ministra, diría que, con ese vestido, ¡la veo muy republicana!» -efectivamente Calvo, que se limitó a sonreír sin más, por si acaso, casi iba de bandera tricolor-.
Arrabal, que de nervios nada, comenzó a coger ritmo tras un muy teatral parón: «Sí, sí, merezco este honor porque creo que soy un poquitín famoso pero totalmente desconocido. Me para gente y me dice: 'Le admiramos muchísimo, ¡es usted un gran fabricante de relojes!'. Quienes me han dado este premio, estas damas republicanas [Diosdado ya incluida en el saco], le han echado coraje. En la TV francesa ya saben que soy incontrolable, eso lo sabe hasta el alcalde de... de... de Bilbao», dijo, al borde del imperdonable olvido.
Y siguió, imperial: «¡Dedico este premio a la señora de los lavabos! ¡Y a la taquillera! ¡Y a las azafatas! Y también a mi mano derecha, a la que todas las noches digo eskerrik asko, mírenla, mírenla... Y cuando me voy a dormir y ella me ha dado placer y dolor... Bueno, creo que he sobrepasado mis 55 segundos [llevaba ya cinco minutos]...», terminó, y soltó una risotada de niño malo-malo.
Pero no quedó ahí la cosa. Después de despedirse levantando el trofeo a lo Maradona con la Copa del Mundo (lo que convirtió a Carmen Calvo y Ana Diosdado en Valdano y Burruchaga), Arrabal coronó semejante derroche de imaginación minutos después ante la prensa con una antológica colección de frases. Explicó que su atuendo proviene «del Colegio Patafísico de Pekín, que acaba de participar en París en el Congreso Mundial del Pelo», admitió que «mi teatro es bestial y catacúmbico y está cambiando el mundo», habló también de su adorado Echegaray -«Le tengo tanta devoción, que sólo me falta leerle»-, y animó a todos los presentes a coger «un patinete o un helicóptero» e «ir al teatro microscópico que están haciendo Manu en Madrid o Antonio El Peruano en Murcia». Dicho lo cual, Arrabal bendijo a sus súbditos y los abandonó a su suerte.
FOTO TITULADA LA HORA PANICA.
¿Smoking o traje? ¿Pajarita o corbata? ¡Eso es para los aburridos! Cuando uno es Fernando Arrabal, va a los actos de homenaje vestido de gran mandarín y con capa y corona de monarca medieval, que, un día es un día. ¿Y si la ministra de Cultura trae un traje medio republicano? Pues se la corteja como un caballero. Faltaría más.
Fernando Arrabal apareció disfrazado de rey Diariode Navarra.
El escritor y dramaturgo, Fernando Arrabal recibió el Premio de Honor; En su turno de agradecimiento del premio hizo mención a los colores del traje de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, (morado, rojo, amarillo y gris) para espetarle "parece usted republicana", tras lo cual afirmó rotundo, por tres veces que se merece el premio otorgado. Se preguntó también "cómo me han dado el premio a mí que soy incontrolable, como bien sabe hasta mi amigo el alcalde de Bilbao", tras lo cual agradeció su premio "a la señora de los lavabos, las azafatas, las taquilleras y a mi mano derecha".
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Unos mariachis que recibieron a Fernando Arrabal, premio de honor de los Max en esta edición y protagonista de la nota de color de la noche, no sólo por el disfraz de rey con el que apareció en el escenario, sino por sus ocurrencias, como la de decir a la ministra que estaba muy republicana (en referencia a su extraño vestido de grandes franjas de color rojo, amarillo y morado)
Arrabal, en su turno de agradecimiento del premio t afirmó rotundo, por tres veces que se merece el premio otorgado. Se preguntó también "cómo me han dado el premio a mí que soy incontrolable, como bien sabe hasta mi amigo el alcalde de Bilbao", tras lo cual agradeció su premio "a la señora de los lavabos, las azafatas, las taquilleras y a mi mano derecha".

ANÁLISIS
¡Viva el rey Arrabal!
ROBERTO HERRERO

Menos mal que nos queda Arrabal, muy merecido Premio de Honor, que disfrazado de Rey le sacó los colores a «la ministro» y derrochó teatralidad. Alegría y genio.

Lo mejor del teatro con Arrabal en el Euskalduna
El Palacio Euskalduna se vistió ayer de gala para acoger los X Premios Max de las Artes Escénicas organizados por la Fundación Autor y la SGAE. El triunfador de la noche fue Arrabal.

Fue Arrabal quien puso el toque de humor con su inolvidable intervención. Con música de mariachis aparecía en el escenario subido en una escalera y disfrazado de Rey. La ministra de cultura española, Carmen Calvo y la presidenta de la SGAE Ana Dios dado fueron las encargadas de darle el premio honorífico. «Mi traje de Rey es maravilloso. Parece usted republicana», dijo Arrabal dirigiéndose a la ministra española. «¿Cómo me han dado ustedes este premio si soy incontrolable? Eso lo sabe mi amigo el alcalde de Bilbao. Agradezco a mi mano derecha a la que me dirijo todas las noches y le digo: ‘‘Eskerrik asko, neska polita’’», concluyó en euskera en su genial estilo.

El gran protagonista de la velada, que se desarrolló en el palacio Euskalduna de Bilbao fue el dramaturgo Fernando Arrabal, que con sus conocidas dotes para provocar desde la extravagancia y salirse de lo establecido brindó los mejores momentos de una gala que estuvo dedicada al mundo de la danza.
Arrabal compareció tocado con capa y corona a los sones de un mariachi y la canción El rey para recibir el galardón de honor de manos de Ana Diosdado y la ministra Carmen Calvo. «esta usted hoy muy republicana, ministra», le espetó en alusión a los colores de su vestido que recordaba la bandera tricolor republicana. Y dedicó el premio a las azafatas, las taquilleras y a su mano derecha. «El teatro es mucho dolor pero yo soy un tío jatorra que tiene un par de arraultzas».
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¡ Qué gusto dio ver a Arrabal en los Max de teatro. Puso un punto de ironía e inteligencia. ¡¡¡ Solo Arrabal, dando las gracias a la mujer de la limpieza y de los baños, a las azafatas y a todos los desconocidos que con justicia se merecían más ser nombrados que la mayoría de los que anunciaban en el escenario. Me gustó mucho cuando, coronado rey del mundo, hizo ver a la ministra de cultura que estaba a su lado, y de soslayo, su vestido republicano, pillandola y que a punto estuvo de confesa y darle la razón. Una vez más, siempre, el genial y admirado Arrabal, es el animal más bello e indómito de cuantos pisan la tierra. Libre en su matemática disciplina, coro y puro Acto del teatro. Disfruté mucho la verdad, y menos mal que nunca defrauda y mereció la pena aguantar ; Arrabal… PORQUE SIGUE SIENDO EL REY.
Sunsam , LA VANGUARDIA, el diario más vendido en Catalunya

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Reconocimiento a Arrabal en la gran noche del teatro
El Palacio Euskalduna de Bilbao se convirtió en un salón de baile en la décima edición de los Premios Max

ARTURO GARCÍA

PREMIOS MAX

BILBAO.
El gran protagonista de la velada, que se desarrolló en el palacio Euskalduna de Bilbao fue el dramaturgo Fernando Arrabal, que con sus conocidas dotes para provocar desde la extravagancia y salirse de lo establecido brindó los mejores momentos de la gala.
Arrabal compareció tocado con capa y corona a los sones de un mariachi y la canción El rey para recibir el galardón de honor de manos de Ana Diosdado y la ministra Carmen Calvo. «esta usted hoy muy republicana, ministra», le espetó en alusión a los colores de su vestido que recordaba la bandera tricolor republicana. Y dedicó el premio a las azafatas, las taquilleras y a su mano derecha. «El teatro es mucho dolor pero yo soy un tío jatorra que tiene un par de arraultzas». Su talante provocador y excéntrico puede hacer pasar desapercibido el hecho de que Arrabal es el dramaturgo español vivo más representado en el extranjero

CULTURA
Las manzanas del deseo
Bilbao se llenó ayer de caras conocidas del teatro y el cine que hicieron brillar el Palacio Euskalduna. ¿Si hasta apareció por sorpresa Carmen Sevilla!
ISABEL IBÁÑEZ / TXEMA SORIA/BILBAO
REGIO. Fernando Arrabal, con capa de armiño y corona, levanta su trofeo. / IGNACIO PEREZ

Una vez comprobado que Carmen Sevilla -toda una sorpresa su presencia en el Euskalduna, , llegó el momento de recibir a Fernando Arrabal, 'manzana' de honor de esta décima edición de los Max. Lo primero que hizo fue atender a un artista cántabro, Carlos San Vicente, que quería que le firmara un retrato del dramaturgo. «Fantástico dibujo, y como se llama Carlos se lo he firmado carlistamente», explicó el autor español afincado en Francia. Acompañado de Luce Morau -«mi novia desde hace 50 años»-, aclaró en exclusiva a este periódico el por qué de su vestimenta, un traje negro con casaca oriental de bordados dorados: «Me lo enviaron del Colegio de la Patafísica de China. Aquí está la gran tripa (señalando un círculo de oro en su vientre). Fue para la Fiesta de los Estados Generales del Pelo». Así es la vida. Así es Arrabal. Así es el teatro.Hablando de banderas, la ministra llegó con un blusón a franjas de colores que recordaba a la enseña española; sin embargo, ésta se tornó en republicana cuando levantó el chal y descubrió la banda morada que faltaba. Junto a ella posaron el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, la actriz y autora Ana Diosdado y Eduardo Bautista, flamante presidente de la SGA
Arrabal, en su turno de agradecimiento del premio, hizo mención a los colores del traje de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, (morado, rojo, amarillo y gris) para espetarle "parece usted republicana), tras lo cual afirmó rotundo, por tres veces que se merece el premio otorgado.Se preguntó también "cómo me han dado el premio a mí que soy incontrolable, como bien sabe hasta mi amigo el alcalde de Bilbao", tras lo cual agradeció su premio "a la señora de los lavabos, las azafatas, las taquilleras y a mi mano derecha".

El genial autor teatral Fernando Arrabal (i) recibió de manos de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, el Premio de Honor de la X edición de los premios Max de las artes escénicas españolas que distinguen los mejores trabajos, autores o intérpretes de 2006 en esta faceta artística, en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Terra Actualidad - EFE

El vestido de la ministra de Cultura
Fernando Arrabal y la ministra de Cultura Carmen Calvo. (Foto: Iñaki Andrés)
El escritor y dramaturgo, Fernando Arrabal, recibió el Premio de Honor; en su turno de agradecimiento del premio, hizo mención a los colores del traje de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, (morado, rojo, amarillo y gris) para espetarle "parece usted republicana", tras lo cual afirmó rotundo, por tres veces que se merece el premio otorgado. Se preguntó también "cómo me han dado el premio a mí que soy incontrolable, como bien sabe hasta mi amigo el alcalde de Bilbao", tras lo cual agradeció su premio "a la señora de los lavabos, las azafatas, las taquilleras y a mi mano derecha".

ABC.es
ARRABAL, el momento más gozosamente teatral de la noche
Fernando Arrabal levantó el Max de Honor y aportó la dosis de surrealismo: salió a escena coronado y con una estola de armiño, rodeado de mariachis, para recibir el premio de manos de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, y de Ana Diosdado, presidenta de la SGAE. Excéntrico, sí, pero el fundador del Movimiento Pánico es el dramaturgo español vivo más representado en el mundo.«Me parece que está muy republicana», le soltó a la ministra, que lucía un multicolor vestido. «Merezco este honor, soy famoso pero completamente desconocido», soltó Arrabal, que montó el número que se esperaba de él. «Todas las noches doy las gracias a mi mano derecha, que tantos placeres me da». Y se fue «con sus novias», Calvo y Diosdado.

El premio Max de Honor, al dramaturgo Fernando Arrabal que protagonizó el momento más hilarante de la velada, ya que formó parte de una coreografía por la que accedió al escenario vestido de rey, con corona y manto de armiño, a los sones de la ranchera 'El rey' que cantaban unos mariachis del grupo 'Méjico Lindo' en directo.
"Sí, sí... merezco este premio. Porque creo que soy un poquito famoso pero un completo desconocido", dijo antes de bromear acerca del vestido "con la bandera republicana" que llevaba la ministra de Cultura, Carmen Calvo, encargada de entregarle el 'max'.

17.04.2007 - 01:22h

El autor teatra Fernando Arrabal recibió de manos de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, el Premio de Honor de la X edición de los premios Max. (Chema Moya ).
La sorpresa de la noche
El escritor y dramaturgo, Fernando Arrabal, recibió el Premio de Honor;
Arrabal, en su turno de agradecimiento del premio, hizo mención a los colores del traje de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, (morado, rojo, amarillo y gris) para espetarle "parece usted republicana), tras lo cual afirmó rotundo, por tres veces que se merece el premio otorgado.

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«Me siento aquí el rey de todo el mundo», gritó anoche Fernando Arrabal. Ayer los focos miraron a Bilbao. El Palacio Euskalduna acogió la X edición de los Premios Max del teatro español. El autor teatral Fernando Arrabal recibió el Premio de Honor.
Y, ¡ay si no fuera por los atrevidos! Fue una gala típica pero muy mejorada por la osadía de ciertos premiados. Como la de Arrabal. «Señora ministra, la veo yo muy republicana», vaciló en el escenario. Carmen Calvo llevaba un vestido con los tres colores de la bandera republicana y el artista no pudo contenerse. Y siguió: «Sí, sí, sí... ¡Me merezco este premio!».

Arrabal et la Pataphysique rendent les oeuvres chevelues au Palais de Tokyo

2007-06-04T13:10:00.001-07:00

Rien de plus effrayant que le chauve, on est bien d’accord !!
A noter qu’il y a peu notre ami, le dramaturge et cinéaste Fernando Arrabal a été fait Docteur Honoris Causa par l’université Aristote de Salonique en Grèce.

Arrabal et la Pataphysique rendent les oeuvres chevelues au Palais de Tokyo
2 avril 2007 09:33
C’étaient trois journées incroyables au Palais de Tokyo ! À part quelques interventions de type banalement universitaire, la teneur de ces « états généraux » était bien dans la science du particulier et le l’exeption. Même les très sérilleux Loréal ou Institut Pasteur se sont mis au diapason pataphysique...
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Claude Gudin : "Une histoire naturelle du poil" (Editions du Panama, 2007) ,
préface de Fernando Arrabal

Los espontáneos pánicos en el ‘doctorado honoris causa’

2007-06-04T13:01:00.001-07:00

Agencias 11 de marzo de 2007

Los espontáneos pánicos en el ‘doctorado honoris causa’
“Un ‘efímero’ espontáneo convirtió el doctorado de Arrabal en un 'acto pánico' hoy lunes 5 de marzo: La investidura del dramaturgo español Fernando Arrabal como ‘doctor honoris causa’ por la Universidad de Aristóteles de Salónica acabó convertida en una sorpresiva representación de 'teatro pánico' por obra de un grupo de estudiantes que terminaron en ropa interior. Arrabal intervino durante el acto celebrado en esa ciudad griega con un discurso titulado 'De La confusa de Cervantes a la confusión del pánico'. Sin embargo, el homenaje sorpresa al fundador del Movimiento Pánico - que rinde tributo al dios Pan- vino cuando un grupo de alumnos ofreció una representación de 'teatro pánico' durante el acto académico. Un grupo de estudiantes irrumpió en la sala con pancartas como 'El pánico en la vía de la fantasía' y algunos se desnudaron completamente. Los jóvenes fueron recibidos con aplausos por Arrabal y el resto de la audiencia ».

Dialogue d’Arrabal pour le film "La possibilité d'une île".

2007-06-04T13:00:00.001-07:00

N.York, París, B.Aires et Madrid 20.V.07 :

Dialogue d’Arrabal pour le film "La possibilité d'une île".

Eloisa (Arielle Dombasle)…………………. philosophe, déléguée mexicaine.
Macedonio (Juan Carlos Varela)…..biologiste moléculaire,délégué argentin.

Lieu : Galerie souterraine avec des vitrines dans la pénombre du Musée.

Eloísa et Macedonio s'entretiennent, transportés par le lyrisme du discours du "prophète des Elohim" et du poème symphonique de Richard Strauss "Also sprach Zaratustra" (Ainsi parlait Zarathoustra). [L'enregistrement de l'Orchestre Philarmonique de Berlin dirigé par Herbert von Karajan est de très mauvaise qualité et plein de crissements.] :

ELOISA (heureuse et ‘inspirée’).- L'immortalité est maintenant à portée de main.

MACEDONIO (amoureux et scientifique). - Elle annonce le nouveau millénaire.

ELOISA.- J'ai envie de pleurer. De bonheur aussi. (Un temps) Comme ces vitrines dans la pénombre, imaginées par le prophète, reflètent bien les différents cycles de l'homme, de ses massacres et de ses anthropophages.

MACEDONIO.- Il a réussi à ce que, plongés dans l'obscurité de cette galerie, nous nous sentions comme dans un cinéma.

ELOISA.- Assise, seule, dans un fauteuil de cinéma, combien de fois j’ai pleuré aussi.

MACEDONIO.- Souris-moi… tant d'étoiles sont suspendues à ta bouche!

ELOISA.- Que c'est impressionnant et significatif de voir, dans la préhistoire, comment un ours dévore un nouveau-né. Ou les loups une biche.

MACEDONIO.- Le plus effroyable, c'est le parallèle que suggère le prophète avec la vieille dame qui, de nos jours, revient de faire ses courses avec des gaufrettes et son petit chien.

ELOISA.- J'ai observé que les vieilles dames sortent toujours du supermarché avec des biscuits.

MACEDONIO.- C'est le reflet de la corruption et du cannibalisme contemporaines.

ELOISA.- Mais pourquoi est-ce que je pleure en contemplant cette corruption comme devant une oeuvre d'art?

MACEDONIO.- La larme est une goutte de rosée ou d'urine sécrétée par la glande lacrymale et la pitié envers soi-même. Elle protège la cornée et tempère le sentiment tragique de la vie.

ELOISA.- Mais mes entrailles ignorent le conditionnel, l’impératif et les pleurs.

MACEDONIO.- Dans cette vitrine Bouddha -qui ne pleure jamais- médite sous un arbre.

ELOISA.- Il aurait voulu arrêter le cycle des réincarnations et, par conséquent, des prédateurs.

MACEDONIO.- La ville du futur sera dominée par les prédateurs et les cannibales. Ils occuperont tout. J’imagine un gigantesque Mexico appelé E 383B27. Le vrai tohu-bohu.

ELOISA.- Nous vivons, plus qu'une histoire, un générateur d'histoire. C'est le nouveau millénaire.

MACEDONIO.- Mais tu ressens le douloureux plaisir de pleurer.

ELOISA.- La prolifération cancéreuse du contrôle moral sur la production artistique provoque les pleurs de l'artiste.

MACEDONIO.- Et même les miens quand je contemple la manie ‘globale’ de "peopleiser".

ELOISA.- Si globale que les deux critères pour évaluer la qualité artistique sont devenus la richesse et la célébrité.

MACEDONIO.- Oui. Il n'y a plus de censure d'Etat: les nouveaux censeurs condamnent avec les armes de l'émotion et la force des médias. Et spécialement d’internet.

ELLOISA.- Le livre résiste à internet.

MACEDONIO.- Seulement jusqu'à ce qu'on puisse imprimer un livre de bonne qualité par ordinateur.

ELOISA.- Est-ce que l'édition disparaîtra réellement le jour où l'on pourra lire et écrire sans avoir besoin d'un écran?

MCEDONIO.- On peut prévoir que nos anciennes bonnes et nos serviteurs seront remplacés par des employés domestiques capables de nous éviter tout contact avec l'écran de l'ordinateur.

ELOISA- L'objet livre est sanctifié comme son auteur.

MACEDONIO- Mais le blog ne l'est pas.

ELOISA- Son auteur est seulement un martyr.

MACEDONIO- Et cependant l'instrumentalisation des documents et des scènes engendre la vérité historique. Faite de différentes histoires, "bloguistes".

ELOISA-La confusion a régné jusqu'à l'arrivée du prophète. Entre Orion et Sirius, au firmament, n'aboie aucun "corgi Gallois Cardigan".

MACEDONIO- L'histoire des exceptions a pris fin avec la vision de notre prophète.

ELOISA- Et le millénaire a pu commencer avec la chute des "Twin Towers".

MACEDONIO- Pour moi cet accident ne suffit pas pour être considéré comme le commencement du Millénaire.

ELOISA- C'est vrai le commencement du millénaire doit être annoncé par quelque chose de plus décisif pour le genre humain que la destruction des tours.

MACEDONIO-Le commencement sera effectif quand le premier homme artificiel, le premier clone, sera réellement produit en laboratoire.

ELOISA- Comme toujours, le prophète a raison.

MACEDONIO- Cloner des souris est un pas en avant. Mais quand l'homme lui-même sera capable de créer la vie, sans avoir besoin de ses organes ou de ses substances, nous serons dans un autre milllénaire.

ELOISA- Le prophète nous donne quelque chose de mieux que l'espoir: les décisions.

Arrabal, 18-V-07 (‘vulgaris’) = 1er, Merdre 134 de l’E ’P. [Accouchement de Sainte Jeanne, Papesse]

Les demoiselles de Gabriel Matzneff

2007-06-04T12:56:00.000-07:00

L'EXPRESS
Du 10 mai 2007

ARRABAL
Les demoiselles de Gabriel Matzneff
Dans mon film sur le Lautier de quinze ans Gabriel Matzneff avait déchiffré le fil et le secret du jeu d’échecs. Il vient de m’écrire: «Mon livre ‘Les Demoiselles du Taranne’ a été édité par Gallimard le 1er mars et la presse ne lui pas encore consacré ne fût-ce qu'une seule ligne. Cela vaut d'ailleurs sans doute mieux car si elle écrivait sur mon livre ce serait sans nul doute pour me condamner». A la page 311 il reconnaît: « J’ai la nostalgie des Philippines… hors de portée des soucis de Paris… et cela vaut aussi pour les insultes, par exemple cet article qui me traite de renégat et me décrit comme l’histrion le plus répugnant de la littérature française (sic) ». ‘Renégat’ parce que, fidèle de l’Eglise orthodoxe, il avait pris la défense du film de Scorsese sur le Christ. Dans ‘Les demoiselles’ il parcourt les années « passionnantes et passionnées » qu'il a vécues dans ce « charmant et vieillot petit hôtel deux étoiles de Saint- Germain… Une somme d’observations sur les adolescentes et leur entrée dans la ronde amoureuse, leur découverte du plaisir … et sur l’égoïsme paranoïaque du vrai libertin. » Grâce à une prose de la qualité de celle du Cardinal de Retz ou du Guy Debord de ‘Panégyrique' on lit et relit "Les demoiselles" comme un cadeau toujours inespéré. Oui, car « ma vie est si désordonnée, si bohême, et je suis logé de manière si hasardeuse ». Ce livre vient à nous en piaffant sur le coursier du Paradis... ou de l’Enfer.
. Pouvez-vous jouer comme Artem Iljim (2538 Elo, Russie, né en 1987)? Pour le savoir essayez de trouver les coups des blancs.

A. Iljin -I. Nepomniachi
Défense Demi-slave
Championnat d’Europe, Dresde (Allemagne), 13-4-2007.
1 d4, d5 8 Fg3, b5
2 Cf3, Cf6 9 Fe2, Fb7
3 c4, c6 10 0-0, Cbd7
4 Cc3, e6 11 Ce5, Fg7
5 Fg5, h6 12 Cxd7, Cxd7
6 Fh4, dxc4 13 Fd6, a6
7 e4, g5 14 a4, e5
A vous de jouer Vos étoiles
15 Fg4, *** exd4
16 e5, ** c5
17 Ff3, ** Ta7
18 Fxb7, * Txb7
19 Ce4, * Cxe5
20 axb5, * axb5
21 f4, ** gxf4
22 Dh5, * Tb6
23 Fxe5, * Dd5
24 Txf4, * Tg6
25 Cd6, ** Txd6
26 Txf7, ** Fxe5
27 Tb7, * Rf8
28 Ta8, 1-0 *
TOTAL:
De 18 à 21 étoiles : Maître
De 14 à 17 étoiles : 1ère catégorie
De 10 à 13 étoiles : Promesse,
16. … c5: si 16... dxc3 17 e6, Ce5 18 e7, Db6 19 Fxe5.
24. … Tg6: ou bien 24... Fxe5 25 Ta8, Re7 26 Txf7, Dxf7 27 Dxe5, De6 28 Ta7, Rd8 29 Dc7+, Re8 30 Ta8+ et mat.
26. … Fxe5: si 26... Dxf7 27 Ta8.
PROBLEME N° 848 de K.Hannemann
Premier Prix, Skakbladder, 1950
MAT EN DEUX COUPS

Solution:
1. Td2 1. ...Rd4 2. Dxe4 mat
(S.V.P. Imprimez la solution à l’envers
et à l’endroit le nom de mon site.... à la fin)

http://www.arrabal.org/

La lettre manquante de Beckett à Beaubourg

2007-06-04T12:20:00.001-07:00

L'EXPRESS
Du 24 mai 2007

ARRABAL
La lettre manquante de Beckett à Beaubourg
Animé, entre autres, par Edward Beckett et Tom Bishop, le "Festival Paris Beckett" célèbre le centenaire de la naissance du dramaturge. Pour mon ‘golden bonheur’ j'ai été parachuté au comité de parrainage, tel un prince consort sans voix ni vote (« Dis Joe »). Programmation sans « Catastrophe » ni « Autres foirades »: danse, théâtre, colloques, lectures, rencontres, et même la visite de son ‘taudis d'Ussy’ (S.B. ‘dixit’). Mais on attend toujours, comme Godot, le chapitre jeu d'échecs, si important dans sa vie et dans son œuvre,. Très souvent, lors de ses conversations (et dans la centaine de cartes, notes ou lettres qu'il m'a écrites), il fait allusion au jeu. Beckett est l'auteur de "Fin de partie" (‘oui, j'ai donné ce titre à cause du jeu’). Et de "l’Affense Endon ou Zweispringerspott"(sic) de Murphy: qui se termine par le coup 43.Dd8, ‘insister davantage serait frivole et vexatoire’. Jusqu'au 24 juin, « Oh les beaux jours », on peut visiter au Centre Pompidou l'exposition S.B. qui donne un aperçu de sa correspondance. Malheureusement, parmi ses lettres, la principale fait défaut, « Imagination morte, imaginez »: la longue épître manuscrite qu'il envoya le 14 aôut 1967 à la justice espagnole alors que je me trouvais en prison à Madrid. Il y explique ce qu'est pour lui la vie et l'avenir d'un jeune poète: ‘Il aura beaucoup à souffrir pour nous donner tout ce qu'il a encore à nous donner’. « Premier amour ».

Pouvez-vous jouer comme Ibragim S. Khamrakulov (2545 Elo, Espagne, né en 1982)? Pour le savoir essayez de trouver les coups des blancs.
I. Khamrakulov - A. Stríkovic
Défense Sicilienne
Open de Benidorm, 1-5-2007.
.
1 e4, c5 7 d5, Da5
2 Cf3, d6 8 Cc3, Cxc3
3 c3, Cf6 9 bxc3, Ce5
4 Fe2, Cc6 10 0-0, Cxf3
5 d4, cxd4 11 Fxf3, g6
6 cxd4, Cxe4 12 Dd4, Tg8
A vous de jouer Vos étoiles
13 Te1, **Fd7
14 Tb1, *Dc7
15 Fg5, *h6
16 Ff6, ***Rd8
17 Te3, ***Tc8
18 Dxa7, **b5
19 Dxc7, *Rxc7
20 Fd4, **e5
21 dxe6, *fxe6
22 c4!, ***bxc4
23 Fb6+, *Rb8
24 Fd8+ 1-0*

TOTAL:
De 18 à 21 étoiles : Maître
De 14 à 17 étoiles : 1ère catégorie
De 10 à 13 étoiles : Promesse,
11. …g6: si 11... Dxc3 12 Fe3.
17. ... Tc8: si 17... exf6 18 Dxf6, Rc8 19 Dxf7, Th8 20 Fg4.
18. Dxa7: si 18 Dh4, Ff5 19 Tbe1.
PROBLEME N° 849 de N. Kossolapov
Novosty , 1963
MAT EN DEUX COUPS

Solution:
1. Dh3 1. ...Ra6 2. Dd3 mat
(S.V.P. Imprimez la solution à l’envers
et à l’endroit le nom de mon site.... à la fin)

http://www.arrabal.org/

2007-06-03T13:38:00.001-07:00

Aurélia & Raphaël, enfants des docteurs en biologie moléculaire Stéphanie et Samuel,
sont nés sains, par ‘voie basse’, hier matin à 9h 59’ et 10h 15’
[poids: 2870 & 2770 grammes et taille: 48 & 49 centimètres]…
pour perpétuer les arra-beaux de Paris et les ‘arrabales’ près du ciel?

Aurélia & Raphaël, hijos de los doctores en biología molecular Stéphanie y Samuel,
nacieron sanos, gracias a un parto normal, ayer por la mañana a las 9:59 y a las 10:15
[peso: 2870 & 2770 gramos y talla: 48 & 49 centímetros]…
¿para perpetuar a los arra-beaux de París y los arrabales junto al cielo?

Aurélia & Raphaël, children of doctors in molecular biology Stéphanie and Samuel,
are born safe, through normal delivery, yesterday morning at 9h 59’ and 10h 15’
[weight: 2870 & 2770 grams and height: 48 & 49 centimetres]…
to perpetuate the arra-beaux of Paris and the ‘arrabales’ near the sky?

El ‘corgi’ Clément, el dramaturgo Fernando Arrabal y el novelista Michel Houellebecq en una jornada de intenso descanso cinematográfico

2007-06-01T05:49:00.000-07:00

El ‘corgi’ Clément, el dramaturgo Fernando Arrabal y el novelista Michel Houellebecq en una jornada de intenso descanso cinematográfico. Foto: Antonio Muñoz & Nico.

Arrabal: Diálogo imaginado para el filme “La posibilidad de una isla”

Eloísa (Arielle Domsbale), filósofa, es la delegada mejicana de la secta. Macedonio (Juan-Carlos Varela), biólogo molecular, es el delegado argentino. Conversan, transportados por el lirismo del discurso del ‘profeta de los Elohim’[?°] y del poema sinfónico de Richard Strauss[***] ‘Also sprach Zarathustra’[?°] (‘Así habló Zaratustra’). La grabación de la Orquesta Filarmónica de Berlín[**] dirigida por Herbert von Karajan[*] es de pésima calidad y llena de crujidos.
Eloísa (feliz y trascendente).- La inmortalidad ya está al alcance de la mano.
Macedonio (enamorado y científico).- Anuncia el nuevo milenio.
Eloísa.- Me entran ganas de llorar. De felicidad también. Qué bien representan las escenas de las diversas edades del hombre (¡y de sus masacres! ¡y de sus antropófagos!) estas vitrinas en la penumbra que ha imaginado el profeta.
Macedonio.- Ha conseguido que, sumidos en la oscuridad de esta galería, nos sintamos como si estuviéramos en el cine.
Eloísa.- También, sentada sola en la butaca de un cine ¡cuantas veces he llorado!
Macedonio.- Sonríeme por favor; de tus labios se cuelgan ¡tantos luceros!
Eloísa.- Qué impresionante y significativo es ver cómo en la prehistoria un oso devora al recién nacido. O los lobos a una cierva.
Macedonio.- Para mí es más espeluznante el paralelo que sugiere el profeta con la mujer vieja de hoy volviendo de la compra con un paquetito de galletas y su perro.
Eloísa.-He observado que las viejas salen del supermercado siempre con galletas.
Macedonio.- Es el reflejo de la corrupción y del canibalismo contemporáneos.
Eloísa.- Pero ¿por qué lloro contemplando esta corrupción de la misma manera que contemplando una obra de arte?
Macedonio.- La lágrima es una gota de rocío o de orín producida por la glándula lagrimal y la autocompasión. Protege la cornea y el sentimiento trágico de la vida.
Eloísa.- Pero mis entrañas ignoran el condicional, el imperativo y el llanto.
Macedonio.- En esta vitrina Buda -que nunca llora- medita bajo un árbol
Eloísa.- Hubiera querido detener el ciclo de reencarnaciones y por lo tanto de predadores.
Macedonio.- La ciudad del futuro será dominada por los predadores y los caníbales. Lo ocuparán todo. Imagino una gigantesca Méjico de nombre E383B27. El gran caos.
Eloísa.- Vivimos más que una historia un generador de historia. Es el nuevo milenio.
Macedonio.- Pero tú sientes el doloroso placer de llorar.
Eloísa.- El crecimiento canceroso del control moral sobre la producción artística provoca el llanto del artista.
Macedonio.- Incluso el mío contemplando la “peoplemanía” global.
Eloísa.- Tan global que los dos criterios para determinar la calidad artística son ya la fama y la riqueza.
Macedonio.- Por eso ya no hay censura de estado: los nuevos censores condenan armados de emoción y de los medios de comunicación. Y en especial de Internet.
Eloísa.-El libro resiste a Internet.
Macedonio.- Únicamente hasta que haya un libro que se pueda imprimir con buena calidad en el ordenador.
Eloísa.-La edición ¿desaparecerá realmente el día en que podamos leer y escribir sin necesidad de pantalla?
Macedonio.- Se puede prever que nuestros antiguos criados o criadas serán substituidos por empleados domésticos capaces de evitarnos el contacto con la pantalla del ordenador.
Eloísa.- El objeto-libro está aún santificado. Como su autor.
Macedonio.- Pero el blog, no.
Eloísa.- Su autor es únicamente un mártir.
Macedonio.- Y, sin embargo, la instrumentación de los documentos y de las escenas genera la verdad histórica. Hecha de historias diferentes; ‘blogistas’.
Eloísa.- La confusión existió hasta que llegó el profeta. Entre Orión y Sirius, en el firmamento, no ladra ningún ‘corgi Galés Cárdigan’[***].
Macedonio.- La historia de las excepciones concluyó con la revelación de nuestro profeta
Eloísa.- Y el milenio pudo comenzar con la caída de las ‘Twin Towers’.
Macedonio.- Este accidente es insuficiente para considerarle como el inicio del Milenio.
Eloísa.- Es verdad, tiene que anunciarlo algo más determinante para el género humano que la destrucción de las torres
Macedonio.- El comienzo será efectivo cuando el primer hombre artificial, el primer clon humano, sea realmente producido en laboratorio.
Eloísa.- Tiene razón, como siempre, el profeta.
Macedonio.- Clonar ratones es un paso. Pero cuando el propio hombre sea capaz de crear vida, sin necesidad de sus órganos o de sus substancias, estaremos en otro milenio.
Eloísa.- El profeta nos da algo mejor que la esperanza: las decisiones.
*
Jaculatorias (eyaculación, del latín ‘jaculari’)
“Antes sólo conocía a Dios y a la felicidad de oídas”: sectario[?°

Lettre d'amour

2007-06-01T05:48:00.003-07:00

La comédienne Lise Ramu vient de recevoir le Prix culturel de la Ville de Renens le 08 décembre 2006

"FANDO ET LIS"

2007-06-01T05:48:00.001-07:00

Programa de radio "Consiglio Teatrale". La obra se emitirá en Italiano según la traducción de Omboni, con dirección de Virginio Liberti y Annalisa Bianco.

Frédéric Kahn

2007-06-01T05:47:00.001-07:00

Frédéric Kahn est un compositeur lyonnais de musique instrumentale et acousmatique sur Arrabal. Son travail s'intitule "Apocalyptica" et s'inspire de textes paniques, en collaboration avec un vidéaste… Lyon , décembre 2006 ”: Philippe Barraud. philippebarraud@wanadoo.fr

"FANDO ET LIS"

2007-06-01T05:43:00.000-07:00

Compagnie Charpousse Mise en scène Léopoldine Leydier 01 40 28 18 48. A partir du 9 janvier 2007 à 20h 29’
Centre de animation des Halles 6-8 place carrée Paris, 1 Mzetro /RER Les halles