lundi

Arrabal genial


Arrabal genial la monta con humor.
El certamen de arte y vanguardia tuvo ayer a un invitado de excepción, el dramaturgo y escritor Fernando Arrabal. Su conferencia fue todo un espectáculo, propio de un iconoclasta.
28.10.08 Rasco RANES

No habló del milenarismo, pero el paso de Fernando Arrabal ayer por Huesca trajo a la memoria aquel famoso momento en el que el dramaturgo puso patas arriba un plató televisivo. El irreverente y extraordinario escritor fue el cofundador junto a Alejandro Jodorowski y Roland Topor del Grupo Pánico. "¿Sobre qué tengo que hablar?, no he comprendido", previno al inicio de su conferencia.
Su conferencia se convirtió en un espectáculo arrabalesco. El escritor llegó por la tarde a la capital altoaragonesa tras un viaje desde Nueva York, y parece ser que el 'jet lag' hizo efecto. El primer acto tuvo lugar en la Biblioteca Antonio Durán Gudiol, donde se presentó 'Cocina Caníbal', el libro de Topor que ha reeditado la aragonesa Tropo Editores.
El segundo acto de la obra que Arrabal interpretaba sobre la marcha se desarrolló en el salón de actos del Centro Cultural El Matadero, que registró un lleno para escuchar su conferencia 'En torno al Grupo Pánico'.
Silencio, tras el que Arrabal se puso en pie y agarró el micrófono, como un monologuista. "Es la segunda vez que vengo a Huesca -comenzó- y recuerdo que la primera vez lo hice con gran placer... ¿Sobre qué tengo que hablar?". Tras pensarlo, se lanzó a hablar sobre la Patafísica, el Grupo Pánico, el dadaísmo y el surrealismo.

La charla derivó después por caminos sinuosos sobre la relación de Lenin y el dadaísmo, en los que el dramaturgo introdujo una disertación sobre el ajedrez y repasar la historia del campeón Bobby Fisher y de la apertura española.

Casi para cerrar, recordó que estuvo en la cárcel en 1967, con el franquismo. "Pero yo no soy un héroe, como los antifranquistas que lo fueron con valor y coraje a partir de 1976". También tuvo palabras sobre el premio Nobel el italiano Quasimodo: "Me alegra de que le hayan dado el Nobel de literatura porque, si le hubieran dado el de inteligencia, hubiera sido un desastre. ¡Un niño de cuatro años era más inteligente que él!".

Fernando Arrabal, brillante y genial,la montó en el festival y el público le agradeció lo insolito e inteligente del espectáculo con una enorme ovacion.

Arrabal es Dios


Diario de Cádiz
Arrabal es Dios
El poeta y dramaturgo cierra el congreso 'Teatro ilustrado y modernidad escénica' con un caótico y genial discurso en la Facultad de Filosofía y Letras
Enrique Alcina / Cádiz | 23.11.2008

Lección magistral de surrealismo en Filosofía y Letras. Fernando Arrabal, traje negro y sonrisa cáustica, se alza en pie, ante un público mayormente joven, y abre su mundo a Cádiz. "Qué bien se está en Cádiz, sobre todo diez días antes de que se publique mi libro". Y muestra la portada. "¿Cómo se puede decir que España me ha maltratado?", pregunta el poeta, escritor, filósofo, dramaturgo y sobre todo provocador. "España me ha brindado honores inesperados e inmerecidos como meterme en la cárcel de Carabanchel". Y entonces traza una línea paralela entre la viruela, Kundera y Leandro Fernández de Moratín, "ambos difamados", y entra a matar con Stalin, "el jefe de Estado que más admiro, aunque era un bárbaro, pero quizá no tan bárbaro como otros cuyas tumbas se mantienen en la Plaza Roja". Silencio en la sala. "Stalin tenía unas manos preciosas y era un pedófilo platónico. Es extraordinario que pueda contar estas cosas aquí y ahora", piensa en voz alta, no sin antes mostrar su esperanza, "yo también quiero saber dónde ha ido a parar mi padre, me parece bien que abran las fosas de los muertos". Arrabal preguntó a la Pasionaria por su padre, que se escapó de la prisión de Burgos un día de los inocentes. "La Pasionaria no parecía muy inteligente, tendría otras cualidades". "Y hasta los màs notables han crucificado a Kundera".

Tras dejar caer que "estamos viviendo el gran renacimiento del teatro", Arrabal desfila junto a sus personajes: "Picasso, yo mismo, Teresa de Ávila, Dalí, Ignacio de Loyola o Freud, no tenemos patria. Todos nos marchamos a Francia, como Teresa, que huyó de Ávila". "Tienes ustedes demasiada atención en mí", sugiere al personal, y de improviso suena un teléfono celular: "Es Dios, el que llama es el Señor. Dios, llame más tarde". Risas por doquier. La gente se relaja. "Los profesores saben más de mí que yo", confiesa el autor del discurso circular. "Surrealismo es amor, dadaísmo es amor". Y suena una tos tísica. "Esto es un burdel chino", apunta Arrabal, quien enfila "la tercera patria de Teresa, el destierro", habla de "páginas huevo" y sorprende a todos. Y Arrabal vuelve a don Leandro, que llega a París tres años después de la toma de la Bastilla. "No entiendo cómo pueden seguirme con tanto paréntesis". Su mujer le echa un cable desde el público. "Soy un patriota de mi destierro", subraya el poeta. "Si Franco se hubiera vuelto loco y hubiese abierto las fronteras, Picasso no habría entrado. ¿Por qué?" Pirandello era un fascista, y Brecht, stalinista. "Y por las noches viene a verme una mujer. Si tuviera éxito iría a las discotecas, y no me dedicaría al teatro. Un fascista y un comunista buscan a la mujer de negro. Es horrible alguien vestido de negro". Y, brazos en cruz, exhibe su traje negro. Al cabo, la mujer se llama Imaginación, "el arte de combinar los recuerdos" Y Arrabal retorna a "la España escatológica, de cielo y mierda, y luego dicen que no soy patriota. ¿Saben cómo se llama la última vértebra al lado del culo? Sacro. Lo sagrado. Don Leandro traduce Hamlet y se carga a Shakespeare; por lo tanto se carga a Cervantes".

"Saben ustedes, yo soy divino, más o menos. Dios lo ve todo, lo oye todo y lo confunde todo", sentencia el hombre que habla en nombre de Fernando Arrabal. Arrabal recita un poema, en defensa de Kundera, y lo hace en latín, euskera, catalán e italiano. De pronto se levanta una mujer italiana y Arrabal la invita a leer. La gente ya lo flipa. El autor se refiere ahora al premio Nobel de Literatura, el italiano Quasimodo: "Hubiera sido un escándalo que le hubiesen dado el Premio Nobel de Inteligencia". Arrabal concluye en la cárcel, por escribir una dedicatoria blasfema que le había solicitado un admirador. "Me cago en Dios, en la Patria y en todo lo demás". Y se ríe de la nueva inquisición, "la misma que persiguió a don Leandro por su revolucionaria obra, El sí de las niñas". Y se ríe de sí mismo, poniendo en boca de la duquesa de Alba las palabras de una fiel seguidora: "Soy una gran admiradora de usted, conozco todas sus canciones". Ovación.

La voz digital 27.12.08 ¿Resistencia al Doce?27.12.2008 -
ALBERTO ROMERO FERRER
La celebración del Bicentenario constitucional es un marco idóneo para observar la política de las conmemoraciones...
Ya había ocurrido con las conmemoraciones en torno a Carlos III, la Revolución francesa, Calderón de la Barca, la Expo del 92 o el IV Centenario del Quijote...
Hace unos días Fernando Arrabal visitó nuestra Facultad de Filosofía y Letras, para hablarnos de la Constitución de Cádiz y la Modernidad. Lo hizo ante un atento y numeroso auditorio, la mayoría jóvenes. Era una cita académica, era sábado y por la tarde y, sin embargo, el público respondió extraordinariamente. Allí si hubo calidad, rigor, actualidad, interés, pero también muchas dosis de provocación, vanguardia y ruptura, como en el Cádiz del 19 de marzo de 1812. También es cierto que se pusieron los medios intelectuales, técnicos y económicos para que la cita fuera un éxito. Tomemos ejemplo. No es tan difícil ¿o sí?

«Quousque tandem…»

«Quousque tandem…» F.Arrabal
Jusqu'à quand la calomnie se haussera-t-elle, indélébile ?

Jusqu'à quand les charognards éclabousseront-ils de leur propre ignominie les solitaires?

Jusqu'à quand la frontière entre vie privée et domaine public sera-t-elle 'napalmisée'?

Jusqu'à quand les violeurs de l'indispensable secret de nos vies se rassasieront-ils dans les latrines de l'histoire?

Jusqu'à quand les exterminateurs de la nuance entre l'œuvre et son auteur continueront-ils de sévir?

Jusqu'à quand la victime sera-t-elle couverte de crachats et clouée au pilori ?



Nous exprimons notre amitié et notre vive admiration pour Milan Kundera, octobre 2008, à Paris.




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¿Hasta cuando la calumnia se alzará, indeleble?

¿Hasta cuando los carroñeros salpicarán con su propia ignominia a los solitarios?

¿Hasta cuando la frontera entre vida privada y dominio público será "napalmizada"?

¿Hasta cuando los violadores del indispensable secreto de nuestras vidas se cebarán en las letrinas de la historia?

¿Hasta cuando los exterminadores del matiz entre la obra y su autor continuarán agarrotando?

¿Hasta cuando la víctima será cubierta de escupitajos y clavada en la picota?



Expresamos nuestra amistad y nuestra viva admiración por Milan Kundera hoy, octubre de 2008, en París.

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Quousque tandem Calumnia indelebilis exsurget?

Quousque tandem uultures ignominia sua solitarios polluet?

Quousque tandem limes qui priuata diuidit a publicis exuretur?

Quousque tandem isti, qui incomprehensibilia uitae arcana uitiant, Historiae latrinas occupabunt?

Quousque tandem uastatores operis fines eiusque auctoris regnabunt?

Quousque tandem uictima exspuetur immolabiturque?



Toto ex corde maximaque ueneratione Milano Kunderae,

hodie, ante Kalendas Nouembrias MMVIII, Parisiis. (Version latine de Pollux)

dimanche

Nazione Indiana


Nazione Indiana "La Biblioteca di Poesia a Milano"

Fernando Arrabal & Louise Bourgeois / Foto: Lélia

Lo scultore Fernando Arrabal

Che fai, scultore, perduto nelle gallerie d’arte?
Ti faranno marcire, sarai castrato, digerito.
Barbaro e analfabeta, se non stai all’erta
ti trasformeranno in un cittadino illustre.
Ieri hanno esposto Van Gogh,
l’altro ieri pubblicato Rimbaud, la sera
messo in scena Artaud,
oggi è il tuo turno.
Sarà tragico vedere come bava,
piscio e merda coleranno sul tuo corpo.
- Facciamo attenzione: non si dica
che è stato un calzolaio.
- D’accordo, signore,
lo scultore ha vissuto in un castello,
si risvegliava al suono dei violini,
stuzzicava le serve e può spiegare,
grazie allo strutturalismo,
le sue sculture.
Quando Van Gogh si strappava l’orecchio,
Rimbaud riceveva dal suo amante
alcuni colpi di rivoltella e la testa di Artaud esplodeva
sotto l’effetto degli elettroshock
tu, scultore, a colpi di martello
forgiavi dalle viscere della terra un’opera che sapeva
di merda, sperma e vita.
Nella galleria d’arte
le tue gigantesche sculture di legno
esaleranno un’essenza squisita.
No, tu
non ti risvegliavi al suono dei violini
ma vivevi nel buio di una Spagna,
dove gli sgherri di Franco assassinavano un milione
di sventurati
e fra questi García Lorca, con un colpo di grazia
nel culo.
Com’è nauseabondo
questo mondo di premières e vernissages
in cui noi artisti,
come tori scontrosi trascinati da buoi,
siamo condotti al mattatoio.
Questo mondo oggi s’abbatte su di te come
un uragano
per incularti, venderti
e alla fine assassinarti.

Ti compreranno.
Compreranno tutto di te: i tuoi quadri, le tue sculture,
le tue incisioni, i tuoi abbozzi, il tuo respiro,
la tua anima.
Ah, possedessero l’orecchio insanguinato di Van Gogh
lo venderebbero all’asta!
Potrai perfino cagare al centro di una galleria d’arte,
ma quelli, spinti dall’odio, venderanno la tua merda
incollandovi sopra un’etichetta:
happening.
E se mollerai alcuni ceffoni in pieno volto
a quegli onorevoli mercanti
del tempio della cultura
allora sarai battezzato sadico
e ti costringeranno a saltare dentro il cerchio
dell’erotismo da quattro soldi buono per gli impotenti.
Raccatteranno tutto di te,
e alla fine
ti colonizzeranno
e con il tuo corpo e la tua anima si regaleranno un banchetto.

Salvati, fuggi verso le montagne
o su un’isola,
vattene a costruire cattedrali,
è quello il tuo mestiere,
vattene a fabbricare armadi per orchi,
a sollevare pianeti, a bestemmiare di fronte al mare.
E abbandona questo marcio mondo e le sue vanità. (giugno 1968)
In omaggio a Fernando Arrabal, co-fondatore del Movimento Panico e Satrapo Trascendente del Collegio di Patafisica a quarant’anni dal 1968 e in onore di ciò che di quell’anno dovrebbe essere conservato: il potere della Dea Immaginazione e un certo pathos affilato dalla lama della provocazione intellettuale che nasce dalla fedeltà allo spirito di libertà dell’arte. E un certo slancio metafisico. E l’humour.

Da F. Arrabal, Humbles paradis, Christian Bourgois, Paris1985
(traduzione di Massimo Rizzante)

samedi

TOPOR ET RIBES CHEZ ARRABAL Le Monde

L'année 1969, Roland Topor, 31 ans, fait la connaissance d'un jeune homme nommé Jean-Michel Ribes. La rencontre a lieu lors d'un dîner chez un autre iconoclaste, espagnol de surcroît : le dramaturge et génie Fernando Arrabal. Presque quarante ans plus tard, le jeune homme est devenu (entre autres) directeur du Théâtre du Rond-Point, à Paris. Il met en scène, dans sa maison, les Batailles qu'il a écrites au début des années 1980 à quatre mains avec son ami disparu, dont il reste inconsolable. Tous ceux qui ont connu l'appartement savent le capharnaüm insensé produit par un artiste prolifique, qui "fabriquait des dizaines de livres tirés à 150 exemplaires, juste pour le plaisir".

dimanche

Fernando Arrabal triunfa en Londres



domingo, 20 de enero de 2008
Fernando Arrabal triunfa en Londres

El escritor Fernando Arrabal durante una entrevista concedida a la Agencia Efe dice que le gustaría que se le otorgara 'el título de santo civil'.

Tan polifacético como acostumbrado a recibir premios por sus múltiples creaciones, el escritor español Fernando Arrabal confiesa que el título que persigue es el de "santo civil".

"El premio que me gustaría recibir es un premio que no se da. Me gustaría que se me otorgara el título de santo civil, de santo pagano", explica Arrabal (Melilla, 1932) en una entrevista con Efe en Londres, donde asistió a la representación de "Cementerio de Automóviles", una de sus obras de teatro más aclamadas.

"Es como una charlotada eso de los premios, como una lotería de Babilonia. Se me han dado los más prestigiosos y creo que son pocos los que me faltan", añade.

El dramaturgo relaciona ese título de "santo civil" con sus vivencias personales, sobre todo, las que acaecieron tras la muerte de su padre, un militar de carrera fiel a la Segunda República y opuesto al golpe militar del 18 de julio de 1936.

"Desde que el bando franquista condenó a muerte a mi padre a principios de la Guerra (Civil, 1936-1939), he estado siempre rodeado de personas curiosas que me han formado, por ejemplo la monja que me acogió siendo el hijo de un hombre que, según la leyenda de entonces, había quemado iglesias y violado a monjas", apunta Arrabal.

Este episodio que tiene tan presente el poeta no impide que Arrabal, que reside en París desde 1955, se mantenga alejado de la polémica surgida en torno a la Ley de Memoria Histórica, recientemente aprobada en el Parlamento español con la oposición del Partido Popular (PP) y Esquerra Republicana de Catalunya (ERC).

"Estoy desconectado completamente de España. Hasta ahora he hablado muy poco de la política española y debo llevar como 15 años sin hacerlo. Me interesa mucho más la literatura y la ciencia, ya que estamos viviendo un momento muy interesante en estos campos. Sería una pena que me dedicara a hablar de política", incide.

Arrabal cita el ensayo "Carta al general Franco" (1978) como una de sus únicas alusiones a la política, obra en la que pone de relieve su disconformidad con la dictadura española (1939-1978) y que en su día causó uno de sus acostumbradas conmociones literarios dentro y fuera de España.

"Creo que he vivido momentos muy dramáticos, y muy alegres también, en este mundo, por eso analizo el renacimiento científico que vivimos tras la caída de los titanes", comenta el genial Premio Nacional de Literatura Dramática 2003 y Premio Nacional de Teatro 2001.

Precisamente este último galardón le fue concedido por su obra "Cementerio de Automóviles", que se representa triunfalmente en una sala del popular barrio londinense de Notting Hill y que, escrita en 1957, no se estrenó en España hasta 1977.

"Es una obra que veo casi todos los años con montajes muy espectaculares. Siempre se hace en teatros muy grandes. Aquí está hecha con mucho talento porque es difícil hacerla en un espacio parecido", afirma el autor de una texto que narra una versión moderna de la pasión de Cristo.

"¿Irreverente? -se pregunta.- Creo que cabe todo dentro de la pasión. Ya el hecho de interesarse por esta obra es la mayor irreverencia que se puede hacer. Es una obra muy antigua, que fue escrita hace ya casi medio siglo y aun así es de las que más se representan", añade.

Este novelista de extensa trayectoria, amigo de grandes figuras de la escena cultural del último siglo, fue amigo de Picasso, Andy Warhol, Kerouac, Marcel Duchamp, Dali, Beckett, Ionesco e intervino en las reuniones de los surrealistas y de los patafísicos. Creo el movimiento pànico con Topor y Jodorwsky y el realizador de siete largo-metrajes. Su impresionante film "Viva la muerte" es el "film español de mayor culto" asegura John Chapier.

mercredi

SIMONE DE BEAUVOIR: "Viva la muerte" de Fernando Arrabal



"Viva la muerte de Fernando Arrabal est une grande réussite. Les scènes qui visent à montrer la réalité ont la noire et cinglante poésie d'un cauchemar contrôlé; d'étonnants décors, des acteurs qui collent exactement à leur rôle, et des images, au contraire, très distanciées entraînent le spectateur dans un monde sordide et sauvage, vu à travers le regard naïf d'un enfant".
S.de Beauvoir , "Tout compte fait".

dimanche

Arrabal toreando rinocerontes



Arrabal toreando rinocerontes
por Santiago Navajas

Ayer se celebraban en Córdoba dos actos patafísicos. En bastantes iglesias había misas en memoria de Franco. En la Filmoteca de Córdoba Fernando Arrabal conferenciaba dentro del Congreso Internacional de Tauromaquia. Toreando rinocerontes fue una puesta en escena arrabaliana, repleto de anécdotas personales, historias de la Historia, chistes picantuelos, instantes de pánico y mucho, muchísimo humor. Su pose permanente de bufón de Lear impide que Arrabal sea considerado el genio que es por los estirados y aburridos culturetas que medran por el show cultural español con expresión de estreñimiento permanente. No hay más que imaginarse a Arrabal en la RAE, entre Anson y Cebrián, mineralizándolos.

Durante una hora y media de aparentemente improvisada comedia en un acto el Emperador de Asiria pasó de forma discontinua de la cuántica a la castidad, mientras desgranaba sus encuentros con Buñuel, Picasso, Jodorowski, Dalí, cuatro feministas-lesbianas-y-trotskistas (a las que Dalí terminó azotando con flores). Pasábamos de la risa del proceso franquista que sufrió por escribir en una dedicatoria “Me cago en Dios y en la Patria” (6 meses de cárcel por lo de Dios, 12 años por la Patria, se salvó por su gata CleoPatra) a la lágrima de la casta pasión entre Abelardo y Eloísa cuando el primero fue castrado y su chica no le abandonó, ni siquiera en la muerte: finalmente la enterraron junto a su amor-verdadero, cuenta la leyenda en la que cree Arrabal a pie juntillas, y un brazo de la muerta se movió para cubrir el cuerpo corrupto de su amor incorruptible.

La castidad es muy importante para Arrabal. Proclama una abstinencia de treinta años porque no podría fornicar y escribir al mismo tiempo. Así también le conmovió la manía entregadísima de Jacqueline por Picasso cuando fue operado, y castrado, el pintor comunista en el Hospital Americano de París (“A los comunistas les vuelve locos América”).

De los toros, al fin y al cabo era una conferencia sobre tauromaquia y erotismo, alabó su castidad ante la muerte. Lo que le llevó a Ovidio, Zeus, Europa... las tenistas gigantas con las que se cruza en los aviones y la Carta que le escribió a Franco (ah, el 20N, al final todo enlaza).

Posteriormente se proyectó El árbol de Guernica. Fernando Arrabal es uno de los más grandes directores españoles. Y El árbol de Guernica, aunque es una coproducción franco-italiana y está hablado en francés, es la mejor película que se ha hecho sobre la guerra civil española además de ser el film más furiosamente antifascista que se ha rodado jamás. Las blasfemias visuales harían palidecer de envidia al mismísimo Buñuel y le provocarían una apoplejía a Benedicto. Cuando se pone lírico es igualmente inigualable. La secuencia con la que se abre el film, unas niñas vestidas de primera comunión corriendo y agitando unas banderas rojas y negras, marca el tempo del film: surrealista, plástico, automático. Los diálogos del film son magníficos, así como la banda sonora, una mezcla de nanas, canciones de guerra, música clásica, sonidos de ambiente...

Tuve ocasión de charlar un momento con Arrabal. Me comentó que la secuencia del toreo con la que se cierra la película es la taurina que mejor se ha filmado jamás. Tiene razón. Cuando los fascistas toman el pueblo organizan una capea en la que es toreado un enano, con el aplauso unánime del respetable.

Le pregunté si iba al cine. Hace treinta años que no pisa una sala comercial, aunque sí lo ve cuando es invitado a algún Festival. En dvd lo único que ve son sus propias películas que cada día le gustan más. Me comenta que se ha editado un cofre con ellas, que se puede adquirir en cualquier país civilizado (no lo busquen en España) y que también se encuentran en Internet. .

Arrabal es una figura clave



Autor de teatro, escritor y ensayista.

[Arrabal en Buenos Aires. Foto/Charif.]

ENTREVISTA A FERNANDO ARRABAL: "Sin confusión no hay vida"
Amigo de Salinger y de Pynchon, el español habló con nuestro diaro de su obra.

"Los Cuatro Cubos", escrita en 1960 como guión de acciones por Fernando Arrabal Terán, fue mundialmente estrenada en Buenos Aires por la compañía argentina Buster Keaton. Luego de dos años de funciones, entre las cuales pasó por Neuquén, se despidió a fines de noviembre, con la presencia de su autor en la sala del Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes al 1500.

Nacido en Melilla, enclave español en África, un 11 de agosto del 32, Arrabal obtuvo el premio nacional de superdotados a los diez años. Aprendió a leer y escribir en Ciudad Rodrigo, cerca del límite con Portugal y realizó estudios universitarios en Madrid. Dirigió cine, editó catorce novelas, libros de poesía y ensayos varios, traducidos a numerosas lenguas.

Autor de un teatro sorprendente, provocador, vive en París desde el 55 -también en Nueva York donde participó con Allen Ginsberg en el inicio de la beat generation- creó el Grupo Pánico junto a Alejandro Jodorowsky y Raúl Damonte Botana, conocido como Copi. El 20 de abril de 2000 fue ungido al rango de Sátrapa por el Colegio de Patafísica, como en su momento lo fueron Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Man Ray, Boris Vian, Eugène Ionesco y Max Ernst. Recibió el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, el Nabokov de novela, el Espasa de ensayo, el Obie Award Theatre, Chevalier des Arts et des Lettres, Médaille d'Or du Ministère de la Culture (Egipto, 94) y hace dos años, el gobierno galo le concedió la Légion d'honneur.

Amigo del escritor Jerome Salinger y del novelista Thomas Pynchon, del dramaturgo irlandés Samuel Beckett con quien jugó muchas partidas de ajedrez, de André Breton que publicó sus obras de teatro, de Duchamp, de Milan Kundera (quien en su "Hommage à

Arrabal", lo definió como "un hombre que juega. Concibe el arte como un juego, y el mundo se convierte en un juego en cuanto lo toca"), Fernando se considera ligeramente famoso, pero desconocido en España. Pequeño, híper movedizo, fue de los que más disfrutó, se rió, con las situaciones de "Los cuatro cubos".

- La palabra está ausente en "Los cuatro cubos".

- Aparecen muy poco las palabras en mi cine. Usted sabe -yo hablo de usted, no como el rey de España que habla de tu- en Argentina se ha hecho muy buen teatro mío. Las cinco, seis veces que he venido a Buenos Aires, he visto obras colosales, pero también la diáspora argentina las ha hecho de un modo extraordinario en lugares como Cuba, Venezuela, Nueva York, España y sobre todo en París. Muchos españoles me han dicho, ¡pero Arrabal, usted tiene acento argentino! Es normal, pues yo no solamente conviví y más con (Jérôme) Savary (de nacionalidad francesa, pero nacido en Buenos Aires en 1942) y Copi que comienza su teatro conmigo, actuando en "El laberinto". Y luego está el fenómeno de Víctor García que hizo "El cementerio de automóviles", quizás el director de más talento que ha dado el siglo pasado, el milenio pasado."

En narrativa escribió "Baal Babilonia", "Fiesta y ritos de la confusión", "La torre herida por el rayo", "La virgen roja", "La hija de King Kong", "La extravagante cruzada de un castrado enamorado", entre otros. Con sus novelas ganó además el premio Nadal. Tiene libros ilustrados por Pablo Picasso, Salvador Dalí, René Magritte, Jean Miotte y Carlos Saura.

"El teatro desde hace medio siglo está viviendo una especie de renacimiento. Que viva en las catacumbas, nos está beneficiando; y al vivir allí, podemos influir como las matemáticas, la astrofísica, la filosofía, en la geopolítica y la política. Los meses previos de lo que se llamó la revolución de mayo del 68, cuando iban a arder un concepto antiguo de política, de justicia, y los coches en París, coinciden con la realización de una obra extraordinaria, "El cementerio de automóviles". El tamaño, la dimensión, no tiene importancia, él (Víctor García) manejó muchos actores, mucho dinero; llegó a hacer cambiar de opinión a gente que lo tenía, para darlo para aquello, cosa que parecía imposible."

"Hace diez días, vi esta misma obra en Londres, en un local para cuarenta personas, y sin embargo el mensaje es el mismo. El mundo se transforma a medida que nosotros en el teatro lo estamos viendo, por eso no tiene premio Nobel. Debería haberlo y también para la filosofía, el ajedrez y las matemáticas. Es curioso porque (Alfred) Nobel, de la misma manera que el rey de Suecia, estaban enamorados de las cuatro disciplinas, pero no figuran. Se ha repetido mucho y yo lo creí, que es porque Nobel tenía una esposa que había cometido faltas (enfatiza la f y la s) con un matemático y filósofo, jugador de ajedrez."

"Las cosas suceden como tienen que suceder y como decía (Roland) Topor, Dios ve todo, oye todo y lo confunde todo. Por eso, cuando creamos el movimiento Pánico, los estudiosos en las universidades han dicho, este Arrabal y Topor y su equipo, sueñan con crear la confusión. No, es al revés, la confusión nos molestó desde el primer momento. Hubiéramos querido que no la hubiera, pero sin confusión no hay vida. Así, hemos intentado ver el teatro. Hoy, cuando ha pasado el tiempo y las catacumbas son aún más profundas, nunca el teatro ha sido menos importante."

Un centenar de sus obras teatrales fueron publicadas en diecinueve volúmenes y en la colección Clásicos Castellanos de Espasa, en dos tomos de más de dos mil páginas. Allí están "Pic-Nic" -escrita cuando tenía catorce años-, "El triciclo", "Fando et Lis" (55), "Guernica", "El cementerio de automóviles", "El Cielo y la Mierda" (72), "¿Se ha vuelto loco Dios?", y "La tour de Babel", entre otros.

En cine, Arrabal dirigió "Viva la muerte", "Iré como un caballo loco", "¡Adiós Babilonia!", "Borges: una vita di poesía"; su octavo filme, "Yo", será de carácter autobiográfico. Realizó numerosos ensayos y desde hace treinta años y ocho años hace la crónica de ajedrez en la última página de L'Express, y colabora en los diarios españoles El Mundo, El País y ABC. "Cuando llego al semanario francés (L'Express), había dos magníficos críticos de teatro. Hoy, no hay ninguno y eso ocurre con Times, con Newsweek... Eso sí, si hay una nueva West Side Story, le dedican cuatro páginas. Estamos en ese momento grandioso, en el que no debemos nada a nadie".
EDUARDO ROUILLET

mardi

Arrabal em Copacabana, por Aderbal Freire Filho

O Globo Online - Logo - Arrabal em Copacabana, por Aderbal Freire Filho

http://209.85.135.104/search?q=cache:AidDYqvp95cJ:oglobo.globo.com/blogs/logo/post.asp%3Fcod_post%3D80162+O+GLOBO+ARRABAL&hl=pt-BR&ct=clnk&cd=1&gl=fr&lr=lang_en|lang_es|lang_fr|lang_pt&client=firefox-a





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